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- 樱花大战--浪漫樱姿BBS (http://sakurawars.sakura.ne.jp/cgi-bin/bbs/cgi-bin/leobbs.cgi) |
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-- 作者： exex “萌”和“杀必死”，是近十年ACG界最重要的两个名词之一。在十年前，这两个名词就算存在，也只是很小众的名词，而以它们为故事主调的作品更未成气候，哪如今天般成为一大主流。这两个名词在这十年间发展迅速，“萌”由很模糊的概念变得有系统化，“杀必死”也由偶一为之变成定期发送，而且还堂堂进入三大少年漫画志，不再是小出版社吸引读者的独门技俩。到底“萌”和“杀必死”是如何演化至今的？而它们的定义、内容又如何？它们在今天，以至将来会如何影响 ACG？在下面的篇幅会逐一解说。 论萌 萌的起源与发展 一般咸认为，“萌え”一字是由“燃え”所变化而来，来源是出自日文的IME输入法。“萌”本意是指读者在看到美少女角色时，产生一种热血沸腾的精神状态。热血类作品经常使用“燃烧”来形容这状态，用罗马拼音输入的话，就是“Mo E（も え）”。利用日文输入法的话，输入Mo E只会显示“燃え”和“萌え”。为了区分因为美少女而热血的状态，和传统的热血的分别，就借用同音的“萌え”来形容，并成为ACG界的一种网路黑语。 根据日本同人辞典，“萌”的来源还有其他说法。其中一个说法是出自1993年NHK放送的《天才电视君》的女主角“鹭傼萌(SAGISAWA．MOE)”主角在她有难的时候，会大叫她的名字“萌~！”一部份的迷因此而模仿。另一个说法是由TV动画《美少女战士SAILOR MOON S》中的土萌(TOMOE)萤出现等等说法。但现在却还没有一个是确定的，所以“燃え”、“萌え”的说法就成为现时最被接受的一套说法。 另一个说法则跟汉字的本身意义有关。根据《商务学生词典》，“萌”指草木发芽，及比喻事物的开始，所以用作“开始吸引目光”的“引伸义”也是有可能的。也有说是指看到美少女时，就如春天降临一样的感觉，而草木萌芽则在春天，因此就借用来代表这种“心花怒放”的状态。由于笔者本身日文水平有限，加上对这方面没什么研究，因此也不详述了。 “萌”的起源众说纷纭。但“萌”的系统化发展，笔者则认为与恋爱游戏（俗称“Gal Game”或“女Game”）有非常直接的关系。 恋爱游戏与“萌”的系统化发展，有着相当密切的关系。这关系是很理所当然的，是“Gal Game”必然的发展结果。一般都认为，《心跳回忆》（台译：纯爱手札）是恋爱培育游戏的始祖。这一点本身没有错，但在它之前已有不少H-Game有追求女孩的成份。从笔者的角度看，《心跳》固然是促进了“萌”的系统化发展，而在它之前的PC H-Game《同级生》更具有殿堂级的意义。 《同级生》是90年代初的H-Game作品，也是elf公司的其中一个镇山之宝（另一个是《龙骑士》系列）。在《同》之前，当然还是有以“泡妞”为题材的游戏（当然也是H-Game），但直到《同级生》之前，还没有一套作品是如此清楚地将女角完全“归类”。重新审视这一套十年前的作品，会发现今天很多所谓“萌”的元素都有包含：千金小姐、运动少女、青梅竹马、御姊、老师，甚至极端点的，还包括校医、护士、OL、人妻、朋友妻等元素。唯独“萝莉”一项，因为当时“有害图书整肃运动”而不敢加入，否则其元素会更完整。到了后来的《同级生2》还加入了义妹、眼镜娘、偶像、义母等元素。由此可以看到，“萌”的元素本来就跟“H”的元素是密不可分的。 《心跳回忆》作为纯爱系恋爱游戏的老祖宗，制定了一个非AVG恋爱游戏的基本规格：所有女角是完全平等的，玩家可以用接近一样的手法（如育成特定的能力值，或制造指定Event）去追求不同的女角。每个女角都有其自己的故事，而故事之间是可以完全不衔接，并不会像《同级生》般，由不同女角的故事去构成一个大故事。而正正因为女角们是完全独立的，厂家就必须替每一个角色塑造一个独有的卖点，否则将很难吸引玩家追求所有女角。而这种“务求每个女角不一样”的想法，正是促成“萌”概念系统化的背景。 “Gal Game”对“萌”概念的形成，有举足轻重的影响。就以《心跳回忆》为例，一出就是十三个女角，Konami如何为这十三个女角塑造独一无二的特征？那就只好将一大堆女角受欢迎的元素，进行一套系统化的分类，于是就形成了一套女角的方程式出来。诗织是传统的青梅竹马（幼驯染）、虹野是典型运动学部经理、如月是文系眼镜娘、纽绪是古怪科学家、清川是运动女将、美树原是害羞少女、伊集院是男装美女，这些都是将传统美少女的受欢迎元素，系统化整理后的“萌”概念。这些概念到了今天仍然被大量应用：“幼驯染”是王道中的王道，还有哪套是没有的；《草莓100%》的东城是传统的文系眼镜娘，另一女角西野则是传统的料理少女；《Happy Lesson》里的如月是古怪科学家；《君望》的凉宫遥则是传统的害羞少女。由此可见《心跳》在萌的系统化发展历史里，有着重要的地位。 而《心跳》的另一意义，是因为它将女角限于“乙女”这一年龄层。《心跳》不能像《同级生》般加入教师、护士的元素，于是就只能集中于年龄以外的萌元素，制作单位逼着对萌元素进行更细微、更系统化的整理，否则将无法为十三个女角做独有的设定。情况就如在餐厅点菜，以前只懂得在牛肉、猪肉等不同种类中选择，如果食肆只能提供牛肉的时候，就一定要再对牛肉进行更系统化的分类，于是就有分西冷、Ｔ骨的分类。《心跳》的系统化整理，令传统美少女的受欢迎元素，得到了细致的系统化整理，使系统化概念有了成型的背景。 随后的Gal Game，基本上已离不开《心跳》走出来的路──将“萌”精华化、系统化。而这种系统化的“萌”，亦吹向了动画界。要提到萌动画，就不能不提《机动战舰大和美女》。这套作品可说是一套“放在动画里的Gal Game”，因为整个故事设定都跟Gal Game如出一辙。在战舰上，一个男主角配搭多个女角，基本设定跟Gal Game完全一样。而女角们也要个性化，大量将萌元素分类和加入，如青梅竹马的女主角、偶像、无口的萝莉、身材好的大姊姊、眼镜娘等，完全是全方位渔翁撒网。 而星野琉璃的意外成功，更造就ACG业界大量开发萌系的作品。而为了开发新的萌元素，就不断加入新的尝试，将其他旧的美少女受欢迎元素更精华化。情况就有如，将一大堆过往的受欢迎美少女角色，丢将一个离心机中，将不同的精华部份分隔开来。于是就能归纳出某些萌元素特别受欢迎，某些就应该避免。而由此开始，萌的系统化整理就更快、更广，慢慢形成一些例牌的公式设定，如猫耳、女仆、巫女、无口、天然呆。由服饰装扮，到生活或语言习惯，所有萌元素都被归纳和整理。这亦慢慢造成了只要加入特定的萌元素，就连一头猫、一只羊，甚至一个西瓜都可以萌的神奇现状。 萌的词性、定义 先谈词性问题。不管是说“燃”还是“萌”，もえる（燃える / 萌える）都是动词，而もえ（燃え / 萌え）则是动词和形容词。日语文法我管不了（笑），所以谈一下中文的用法。由于中文的方块字特性，不像日文在字后加一个“る”就能改变词性，因此在华文圈里“萌”这字已经完全是失控，什么词性都有。当名词用，是在说“萌”这种概念；当动词用，如“我萌小樱”，就是说“小樱这角色令我萌起来”；当形容词用，如“麻幌很萌”，也同样是说“麻幌这角色令我萌起来”。 笔者不敢说这样词性混乱，是否一件好事。但由此也证明了，“萌”这名词的词性仍然未定性，仍然是充满生命力的一个名词。而新兴语言的词性问题已属于语言学的范畴，在此笔者也不敢胡乱诠释，所以在此处就打住了。 至于“萌”的定义，也由于它的概念仍然在发展中，所以也很难下一个完整的定义。基本上，萌一定是美少女，一般而言都是日式的大眼风格。而在这之上再加入萌元素，如女仆、天然呆、眼镜、关西腔、萝莉等等，就会成为一个萌系的女角。举例的话就是车仔面，面饼是不可或许的，而在这之上就加上不同的配菜，如鱼蛋、猪皮、萝卜。可爱的美女就是面饼，而各种萌元素就是配菜。当然，有萌的元素不一定萌，还要看这些元素的结合是否准确、配合。没有放面饼，但给你一碟白饭，就算加入了鱼蛋、猪皮、萝卜也好，它永远都不是车仔面。因此美少女 / 少年本身，是在“萌”里不可缺失的重要部份，否则加入再多的萌元素也是徒然。所以从某程度上来看，设计一个萌系角色，并将她的萌元素发挥出来，也是一门相当复杂的学问。 现时萌元素的系统整理已相当完善，甚至到了“照单执药”的程度。赤松健在“萌”概念方面确是有一手，看一下《魔法老师》，即使撇除了布景板，三十个女学生中仍然有十多个完全可供发挥的萌系角色，而且当中是没什么重叠的部份。这有赖于萌概念的系统化，和赤松健对萌的掌握，由此可见萌的千变万化。 “萌”与“可爱”的分别 由于“萌”的词义尚未定性，于是就出现了乱用的情况。最容易搞错的，就是“萌”与“可爱”的分别。 “可爱”是非常传统的词语，词义已经很固定，相信也不用笔者去解释。它是一个“及物”的形容词，是可以拿来形容人、动物，甚至死物的形容词。小孩可以很“可爱”，一只小猫可以很“可爱”，一枝肥肥短短、设计吸引的原子笔也可以很“可爱”，当然一个ACG角色也可以很“可爱”。 但“萌”跟“可爱”不同，基本上是针对“人”的形容词。在这里先说明，这儿说的“人”也包含了任何ACG或现实戏剧的角色，不管其是否虚构。 “萌”跟所有只能形容人类的形容词（例如：豁达）一样，是可以应用在文艺作品里的“角色”上的。举例说，我们都可以说“令狐冲很豁达”，但不可以说小狗、一枝笔“很豁达”。同理，我们可以说“小樱很萌”，但却不能说一只小猫、一只滑鼠“很萌”。 要令一只笔变得萌？可以的。说穿了就是“拟人化”三个字。一个电脑作业系统（OS）可以萌的起来吗？但拟人化了的OS娘就可以了。一只猫不能萌，但猫娘就可以了（如《万能文化猫娘》、《Di Gi Charat》）。但本质上，萌的对象仍是一个人，不是物件本身。 “萌”是不及物的形容词，但语文本身千变万化，并没有必然的规则。《月姬》只是一套ACG作品，是死物。但如果说“《月姬》这作品很萌”，语法上、逻辑上都没有错。但此句的伸义，是指“《月姬》这故事的角色都很萌”，实际上并无违反“萌”是不及物形容词的原则。 “萌”本身是具有“好色而慕少艾”的意味，即使没有色情成份，也具有“性意味”。在这儿必须强调，所谓“性意味”并非指“性暗示”。萌不一定会引起性冲动，但一定要跟受众的“性取向”有关。“萌”其实不限于“男观众对女角”，理论上只要符合性倾向，即可说某角色很萌。女观众一样可以觉得男角很萌，女同性恋者亦一样可以说女角们很萌。但当然女性看男角的“萌”，也必然有其一套特别的系统。 “萌”的应用与“性感”有点相似，女生一样可以觉得男生很“性感”，但男生必然不会用女生的角度，觉得另一个男性“性感”。男观众只会说女角萌，一定不会说一个正太或少年萌。相反，女生就可以。“萌”是一种“发乎情，止乎礼”的感情冲动、一种对可以成为恋爱对象的角色的好感。觉得一个角色萌，不代表需要有性暗示，但却必须配合性取向。“知好色而慕少艾”是人性，并不代表这就是色情。因此不要对“萌”的性意味觉得反感，这只是一种情感的悸动而已，是美好和正面的。 由是观之，即使没有任何色情的成份也好，“萌”本身是有“性意味”的名词，因此就更加不可能与可以使用于死物上的“可爱”混为一谈了。 萌其实是可以计算的算式。萌元素的种类很多，而这些萌元素并不需计算，也可以出现在不同的作品中。也许某部作品的女角，并没有经过萌的计算，但她一样可以萌。但以萌系作品来说，萌却往往是经过计算的。 萌系作品的一大特点，就是将萌元素计算后，集中于少部份角色上。这些萌元素本身可以是常见的，但要如此集中地出现于同一个角色上，就是人设时计算的结果。举个例，《拜托了，老师》的风见瑞穗就是典型经过萌的计算的角色：人妻、御姊、老师、外星人。完美的计算下才能产生完美的萌角色，才能吸引最多的受众。就如前面所说，萌的本质是带有非现实的妄想成份，就是因为现实里找不到完美，才会在二次元里找。而“萌”就是找寻心目中完美的女孩的一种表现而已。 只是，萌的千变万化，是开始还是结束？随着“萌元素”愈来愈系统化，也代表着“萌”的活力正在衰退。事实上，当萌系作品愈来愈多，但新的元素愈来愈少的时候，就代表萌已愈来愈走入窄巷。组合可以千变万化，但元素本身却没有新的发展。换句话说，现在玩的萌元素已开始老调重弹，只不过是利用不同的配搭来制作一点新鲜感而已。 萌的流派基本上已经定下来，而ACG经常玩的也主要环绕这些王道题材，只是用配菜的转换来区分而已。一般而言，萌的元素可分成以下数类： ． 身份 ． 性格 有些萌元素可以单独使用，有些则要混用才有最好效果。像“每朝叫主角起床上课”，就必须配合“青梅竹马”或“义妹”，例如《To Heart》神岸明、《同级生》鸣泽唯。“毒舌”与“无口”混用，如《机动战舰》星野琉璃；“关西腔”与“口癖”合用，如《樱大战》李红兰；“千金小姐” 与“口不对心”并用，如《School Rumble》泽近爱理。 但配搭的王道愈多，就代表愈来愈公式化。公式化代表活力开始衰退，因为一切都有公式的话，创新精神就会减少，玩的手法也会愈来愈窄。萌派作家都知道路愈走愈窄，都尝试从其他东西入手，去找新的元素。但萌系作品不断推出，而新元素却没有随着比例增加，使萌系角色愈来愈易出现重叠。有些作家为了避免此情形，就将角色由两种萌元素组合，变成三种、四种。但过犹不及，过多的萌元素会使读者变得过滥，尤其女角一多的话，“滥萌”的感觉就更强烈。 有一些作家会利用其他东西去包装，让老调重弹的萌元素，“看起来”有新的元素。例如军服并不会让人萌，但让一班萌系女角穿上就会有新鲜感。一只羊、一个西瓜本身并不会令人想到萌（猫是例外的，因为猫属性属萌元素一种），但把它拟人化了，加入传统的萌元素，就看似有新的元素加入，但本质上其实都是老调重弹的。 当然，元素本身是百搭的，就算随便混用都有效果。有时候，明明是有冲突的属性，都可以有特别的效果。如《老师的时间》的童颜老师美佳，就是萝莉 + 老师属性；《这是我的主人》的泽渡泉，就是女仆 + 暴力女属性；《Happy Lesson》的九龙长月，就是女扮男装 + 旗袍属性；《R.O.D》的读子，就是御姊 + 天然呆属性。配搭本身很大胆，于是就有新鲜感，反而因此而爆出冷门来。所以要让“萌”继续发展，创新的大胆精神是不可或缺的。 萌元素本身是中性的。它跟剧本的深度并没有一个绝对的排斥，就算一套作品的女角很萌，也不代表剧本一定就脆弱。上一季刚播完的《Air》便是一个好例子，而其原作游戏的剧情，更得到极多的玩家所肯定。 也因为萌系作品这种只为赚钱的风气太盛，对真正认真的ACG制作者而言也是一种压力。如果自己的作品有萌的元素，会否吸引到一批喜欢萌的受众？但相对而言也必须考虑，会否因此而令原本不打算看萌的受众感到反感而离去？尤其当“萌＝剧本烂”的概念变得根深柢固的时候，这种二元性的思考就会愈益强烈。于是，原本不卖萌的作品，会更加不卖萌。他们会尽量回避萌的元素，使作品没有萌的色彩。尤其当萌愈来愈系统化时，要回避就更容易。 反过来说，对原本就卖萌的作家而言，会更加热衷于此。最低限度，也要在大家感到厌倦前先赚够了钱。反正受众喜欢的东西很容易看得出来，只要某一天某种元素突然跑出来，就跑过去一起跟风就好。于是，就会慢慢出现了“萌者愈萌，非萌者愈不萌”的两极化现像，一班是完全追逐潮流的，另一班是完全回避潮流的。 “萌”本身不能构成一套作品。作品仍然是依靠人物、故事等元素来组成。“萌”只是一种调味料，如果一套作品本身就有一个好剧本、好人设，加入 “萌”反而会更加完善，并不会因此而减低它的价值。但如果单靠“萌”就想吃饭的话，在萌元素发展减缓的情况下，受众总有一天会离弃这种没有基础的作品。调味料可以令一碟菜更好吃，但调幅料本身并不能成为真正的美食的。 杀必死定义 骤耳听，杀必死可以是很广泛的事物，但其实不然。之前已说过，“サービス”就是“服务读者”的意思。怎样为之“服务读者”？就是在故事完全不需要的情况下，为读者提供额外的服务，这就是“服务读者”。例如明明是一套机械人作品，却忽然来一场海滩的泳衣戏，然后让女角们穿上泳衣登场。泳衣戏在一套机械人作品里，本身是没有意义的，插一场这样的戏就是为了让女角们可以名正言顺以泳衣登场，让读者眼睛吃冰淇淋。 杀必死并不是让女角穿穿泳装、露露小裤裤那么表面的，也可以是喜好上的“服务”。用回刚才的海滩做例子的话，在海滩穿泳衣很正常，但在海滩也穿学校泳衣就不正常。这也是“杀必死”的一种，但就是服务喜欢看学校泳衣的受众。由此引伸的话，变身女战士一定要穿短裙或紧身衣，也是源自于此的一种读者服务。 再极端一点的，就算画面没有暴露，也没有穿上服务读者的服饰，但如果能够让读者在意识上想像得到，也是杀必死的一种。例如剧情让女角因为某些原因而没有穿上小裤裤，但却穿上了容易穿帮的短裙，然后让剧情令她要往高处跑，或者要穿过吹着大风的庭园。虽然在画面上完全没有露出过任何的养眼镜头，但却可以令读者在脑海里自由想像。这种意识上的“杀必死”就非常意淫，比单纯画面上的养眼更具“服务”的意味。 “剧情需要”与“读者服务”的分别 说到这儿，大概会有人问：“我要看篮球漫画，那么角色去打篮球就是服务我呀？那岂不是什么漫画都是杀必死？”答案当然是“否”，因为界定它是否“杀必死”，还是一如前面提到的，是否与剧情有关。篮球赛与篮球漫画有关，这就是“剧情需要”，因此是必须的。 必须强调的是，“读者服务”只是一种附加价值，一定与剧情无关。如果一套作品是以描写性工作者为题的话，那么内里有一些关于性服务的描写就非常合理，是剧情需要的。但是，如果将这些性场面以意淫方式表达，如用两三页的大特写画面，来画女角如何将一只香蕉剥开，再放进口里吃，就算这漫画是谈欢场的，这也算是杀必死。因为这种描写并不需要，就算描写欢场工作也毋须如此绘影绘声地暗喻，所以就可归类为杀必死。 同理，一套以描写沙滩救生员，或水上运动为题材的作品，就算全书充斥泳衣美女，它也不是杀必死。反之，一套剧情根本没需要用上泳衣的作品，出现泳衣就是杀必死。 当然，所谓“读者服务”并不一定要有H含意。如果受众想要的服务，不是在H含意上的，那作者提供这种服务画面，依然有“服务读者”的意味。例如《我的女神》读者要看的，是贝尔丹蒂的“治疗系”服务，那么藤岛康介不断给读者这些画面，就是一种读者服务。同理，像《火凤燎原》、《闪灵二人组》这类作品，角色不断摆出耍帅的姿势，也算是服务要看这些耍帅画面的读者。当然，笔者也觉得这种说法有点邪道，读者不认同倒是可以理解的（笑）。 萌和杀必死经常一同出现，但这不代表两者是共同体。理论上，萌和杀必死并不需要配合，单是萌或杀必死本身，亦可以独立应用。但ACG制作者都爱将两者配合使用，以达到最大的化学效果。 理论上，两者可以独立使用。但“萌”独立应用并没有任何问题，“杀必死”独立应用却效果有限。“杀必死”必须要配合“萌”，但“萌”不一定需要“杀必死”。简单点说的话，你宁愿看一个漂亮的女生作性感打扮，还是看一个相貌平凡的女生？只要是美女，作怎么打扮都会吸引视线。但泳水女郎不是美女的话，效果却会大打折扣。 “萌”与“杀必死”的关系也一样。两者的关系不是“共存”、“共生”，而是杀必死寄生于萌之上。不萌的杀必死，会食之无味，吸引力大减；但没有杀必死的萌，一样可以很受欢迎。而随着其他可与“萌”配合的元素出现（如GL），加上萌元素发展放缓，需要其他受欢迎的元素去配合的时候，“萌”、“杀必死”、“GL”的组合就会愈来愈多，像动画《舞姬》、《神无月巫女》就是这些铁三角的组合。 八十年代：杀必死萌芽史 由于日本文化使然，清凉画面出现在少年漫画中，并没有如华人地区般敏感。到了八十年代，美少女作品兴起，加上“食色，性也”的人性使然，杀必死在漫画里逐渐成为一种普遍不过的现象。但这儿说的“普遍”，并非指今天那种泛滥的程度，而是偶一为之的。那时的漫画家深知什么是“物以稀为贵”，只会偶而服务一下读者，绝不会将它看成一种卖点，甚至看成为“理所当然的事”。 要提八十年代的清凉漫画，当然要提《福星小子》。女主角拉姆破天荒以泳衣鬼女的造型出现，而且不是偶一为之的造型，而是固定的基本造型。在当时来说是相当大胆的，但拉姆也仅限于泳衣造型而已，并未发展到今天“什么也要露”一般低俗，本质上还是不涉及色情、很健康的性感。 八十年代美少女作品兴起，于是就出现一些如《魔物ハンタ妖子》、《Ａ子计划》一类会洒洒盐花的作品。由于电视尺度没有今天那么放松，《福星小子》那种程度已算是底线，所以这些洒盐花的作品都在新兴的销售平台──OVA上推出。由于OVA的限制较少，于是一些重H口味的色情作品也大量在这平台推出。美少女作品难免受到影响，尺度也变宽，以前不敢出现的露点镜头也可以堂而皇之出现了。再加上OVA是要观众真金白银付钱买的，为了取悦观众而加入适量的盐花也是必然的事。 盐花和正式的H作品始终有别，为了区分，就算有盐花也好，也必然不会是“杀必死大放送”。那时的杀必死倒是很简单，出浴镜头是主流，其次是露小裤裤，露出胸脯已是最大胆的了。当年名作《Gun Buster》就创造了“摇乳”这一种杀必死，而最后一话女主角典子撕开上衣的场面也成为了经典名场面。尺度宽了，但仍然没有意淫的味道，要重口味的H的受众，在当时来说有太多的选择了。那时也是H动画发展最蓬勃的时期，要看真格的H，会干脆看真正的H作品。所以杀必死都不会太夸张，只是一种绰头、附加价值。 说到“杀必死”这专有名词，在九十年代以前，我们只会称这些读者服务为“清凉画面”、“盐花”，并没有“杀必死”这种叫法。直到《新世纪福音战士》动画出场，女主角之一的葛城美里每次在下回预告里都用“下一回也是サービス、サービス！”来结束，于是“サービス”这名词也在ACG界里多人使用起来。当然，在预告里所指的并非“清凉画面”的意思，而是说下一回也很精彩，但“サービス”这字隐含“服务”的意味，遂被ACG界借用为“读者服务”的用语，并应用至今。所以说，GAINAX这间动画厂，对“杀必死”可真谓贡献良多啊…… 九十年代：杀必死爆发史 由于八十年代末、九十年代初，日本爆发了“有害图书整肃运动”，整个ACG业界都被逼收俭了。H作品固然被整肃，逼着自我规管，而“杀必死” 也不能堂而皇之，逐渐绝迹于最前线的少年漫画范围。最多也只限于健康的性感，如最基本的泳衣画面，不会越雷池半步。重口味的H，除了以OVA为渠道外，就只有同人渠道。 直到赤松健的出现，终于令杀必死重新成为ACG界的潮流。要数ACG的“萌”和“杀必死”历史，赤松健必入史册。由于“有害图书整肃运动”的影响，ACG三界都受到影响。电脑H-Game受到软伦规管，家用机的H-Game也不能有色情画面（但能够有声音，是很奇怪的规则）；动画杀必死收俭，漫画也如是。在三大漫画志上已看不到养眼镜头，暴力场面也受到控制。漫画上不是看不到杀必死，而是集中于一些小出版社作品，而且也相当保守。 直到94年，赤松健的《A.I. Love You》开始在三大漫画志之一的《少年Magazine》上连载，就重新带起来主流少年漫画里加入杀必死的潮流。《A.I. Love You》有颇浓烈的《我的女神》和《电影少女》的味道，它参考了前者三姊妹的设定，吸收了萌元素的精华；后者则被吸收了在杀必死方面的精华。赤松在《A.I. Love You》时玩杀必死已相当大胆，玩尽了他独门的“主角意外引致杀必死”的技俩。但由于这套作品未有做出热潮，因此也未算是杀必死爆发的导火线。 回到杀必死的主题。《Love Hina》玩的杀必死桥段，虽然来来去去都是那几招：场面是露天温泉、澡堂，行为则是主角因为种种意外而飞入澡堂，或跌进女角的胸口，又或扯破了女角的衣服。开始时倒可以当作故事的笑料点缀，但当每一回、每一集都这样杀必死大放送的时候，就难免有点过了火位。就算是八十年代最明目张胆的时代，也不至于这样大放送。《Love Hina》模式的成功，使很多ACG制作者都想搬来参考。于是杀必死、萌、后宫，就成为九十年代末期至今的三大主流题材。 《Love Hina》的代表性，不单是因为它带来了杀必死的复兴，更重要是将杀必死变得平常化。在之前，杀必死要不出现在二线出版社的少年漫画，要不就在以成年人为读者对象的青年志，是绝不会在三大志的少年漫画上如此公然地作的，仍然有其界线。《Love Hina》的出现，使杀必死成为一种固定的主题，是剧情的一部份，是必要而不可或许的。而且它不是出现在二、三线的漫画志或出版社，而是三大漫画志之一的《少年Magazine》，出版商则是大名鼎鼎的讲谈社。情形就好比以前只有小型的收费电视会播色情电影，但现在却是无线电视（香港最大的免费频道）播，而且还是黄金时间！在这种背景下，杀必死的风气自然愈吹愈烈，更形普及。 《Love Hina》不单普及了杀必死，另一方面更深化了杀必死。在前文已提到，杀必死过去只是一种点缀，不是卖点。只会偶一为之，绝不会大量放送。但《Love Hina》开始了这种先例，令ACG界完全将杀必死视为平常的题材，不再顾虑。加上收费频道和影碟贩卖的普及，动画上的杀必死也愈来愈夸张。像《极限女孩》那种完全是意淫的作品也可以在电视上播放。纵使它是一套“十五推”的作品，而且限于在收费频道上播放，但也是十年前完全无法想像的。加上影碟贩卖方便，现在甚至会在影碟上推出比电视版更意淫的作品。一些在电视上会被遮掩的画面，就会在影碟完全呈现。杀必死在ACG上已开始愈来愈无所顾虑了。 八十年代与九十年代的杀必死的分别 最显而易见的分别是在尺度上。以前动画只会给三十秒、漫画也只有一格半格，若隐若现的出浴、露小裤裤、露胸的场面，但现在却会公然地、刻意地作，全裸、半裸比比皆是，意淫的画面也愈来愈多，硬掰剧情来展现女角胴体的作法更是普遍之极。 在八十年代，杀必死是名副其实的“附加价值”。套句俗语就是，“有的话是人情，没的话是道理”。这也是为什么当年《Gun Buster》最后来的一场，昙花一现的露乳画面会如此让观众惊喜。因为根本就没人期待过呀！当然，那时候还是有如《魔物ハンタ妖子》、《Ａ子计划》一类，确实以洒盐花为绰头的作品。但观众仍然是抱着“有的话会很幸福，没的话就稍为失望”的心态去看，而且也不是理所当然的。 但到了九十年代的杀必死，就完完全全是一种“义务”。因为杀必死已完完全全成为一种“作品主题”，是“为杀必死而杀必死”的。情况一如老夫老妻，丈夫从来不帮忙洗碗，但忽然来帮一次，对妻子而言就是一种服务。反之，如果天天都是丈夫去洗，那么就是一种“义务”。有一天丈夫不去洗的话，妻子就会一脚踢他去洗，这就是“服务”和“义务”的分别。现在的杀必死，已不再是“服务”，而是“义务”了。一套作品可以标榜自己玩的是杀必死，而且每一集、每一回都要做，否则就会遭受到受众的反弹。因为有“杀必死漫画”要有杀必死，这才是理所当然的。 有趣的是，随着《同级生》这类作品大卖，H-Game公司对故事剧情愈来愈重视。近年不少经典的H-Game，剧情都很细腻，得到不少玩家的认同。于是就出现了很奇怪的现象：H作品愈来愈一般向，一般作品反而愈来愈朝H的方向走。这种趋势倒是以前没有人会想像过的。 由于杀必死必须依附于萌上面才有最大的效果，只要萌一天仍然是ACG的主流，杀必死仍然会是受制作者欢迎的题材。只是，历史告诉我们，当色情文化过于泛滥的时候，必然会导致社会卫道之士的反弹。现阶段而言，ACG仍然是次文化的一种，未能像电影般登大雅之堂，成为一种被社会认同的艺术。杀必死作品的反控，必然会令新一轮的道德整肃重临。社会人士不会把H作品和杀必死作品分得那么清楚。就算如何规范H作品，但如杀必死在少年漫画、电视频道里失控，社会都会视为H作品。如果因此而招致被整肃的结局，也非ACG迷之福。 而杀必死的泛滥，也可能令原本可在正统动漫界发展的新晋人材，换移去做“只赚快钱，不问质素”的杀必死作品。也可能令根本无才华的漫画家，因为把女角画得够萌、够杀必死，而劣币驱逐良币，把有才华的漫画家挤出ACG界。这样不单造成低质素、无意义的作品泛滥，更会直接打击ACG界的正常生态，是相当不健康的影响。 “萌”和“杀必死”是近十年ACG界最重要的两个现象。它们为ACG界注入了活力，也打开了一套资本主义的市场公式。跟着公式写很容易，但如何突围而出，就得靠创意。笔者期待更多的作品，能够冲击既有公式，否则萌系作品必定一如香港的电影业一样，在公式泛滥下被受众所遗弃。这对萌系作品，以至整个ACG界而言，都不是最好的结果。
-- 作者： 龙之舞者 http://zhidao.baidu.com/question/18121314.html?si=1 这种BAIDU就有的东西有必要发么……
-- 作者： exex
汗........死|||
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