-- 作者： 掐死你的温柔 -- 发布时间： 2007/07/03 08:29pm 转自光明日报 　　号称中国首部三维木偶动画巨制的《悟空大战二郎神》“六一”上映以来，票房不佳、毁大于誉。小学生汪淞评价“没有任何新意”；小学生李雪峰斥之“幼稚”。业内人士认为，中国动画片在新时代里还没有找到自己的“魂”，比如号称中国首部三维动画巨制的《魔比斯环》，甚至完全丢掉了中国元素。最让人担心的是，“鼓励生产”可能带来“心浮气躁”。“六一”期间上映的另一部三维动画片《大唐风云》同样恶评不断，票房惨淡。 夯实基础方能振兴——国产动画片屡战屡败的启示   新华社昆明６月２４日电（记者陈鹏）号称中国首部三维木偶动画巨制的《悟空大战二郎神》“六一”期间同时在昆明、北京两地上映。但半个多月以来，这部由云南缘成影视传媒集团独立创作的动画片票房不佳、毁大于誉——新版“悟空”的市场遭遇深刻反映了国产动画片的尴尬现实。   新悟空不受孩子欢迎   ５月２４日，历时两年创作出来的《悟空大战二郎神》抢滩“六一”黄金档期，在昆明首映，此时新版悟空的劲敌是好莱坞的《忍者神龟》。之前，《悟空大战二郎神》制作方云南缘成影视传媒憋着一口气准备打赢这场“遭遇战”。   结果让人失望：题材、观众等方面占尽天时地利人和的《悟空大战二郎神》，在与美国乌龟的角力中败下阵来，云南本土７家影院票房２５万元，仅为《忍者神龟》的十分之一。   《悟空大战二郎神》的故事取材于《大闹天宫》，所有角色的近景以杖头木偶完成表演，其余的武打场面、天宫景观均为三维制作，背景音乐大量采用了京剧元素并融和交响旋律，主题歌由来自云南的《梦想中国》总冠军熊汝霖演唱。按缘成影视董事长、本片导演梁汉森的话说，这既是向５０年前经典动画片《大闹天宫》的一次致敬，又是一部在继承的基础上创新、不乏强烈民族特色与时尚气息的动画巨制。   但来自小观众们的批评让他有点“始料不及”。昆明龙翔小学３年级学生汪淞认为，《悟空大战二郎神》的故事没有任何新意，木偶的面部表情僵硬甚至狰狞，武打场面也让人昏昏欲睡；１２岁的春城小学学生李雪峰甚至斥之“幼稚”，只能放给幼儿园的孩子看；在几家影院里多次出现孩子们中途退场的情况。陪孩子看电影的家长们对这部片子的批评也不客气：故事既老，又没法跟老版的《大闹天宫》和电视剧《西游记》相比，干吗要扔那么多钱来东施效颦？   动漫业内人士的评价也很一致：旧瓶里没有装好新酒。片中人物造型、场景制作都显得粗糙，木偶与三维的结合不成功，有明显节省开支的痕迹。   “我只想做自己的动画大片！”   导演梁汉森京剧出身，他执导、拍摄的电视剧多次获得飞天奖、五个一工程奖等国家级奖励。３年前他动了拍摄动画片的念头，很快在本地招募团队、联系中央美院专家设计人物造型，确定以木偶加三维作基础。   　“当时只想做电视，不料广电总局电影局的领导看了片断后，鼓励我把它发展为电影。”由此，《悟空大战二郎神》还得到了７０万元的电影扶持资金。   梁汉森花了很大气力才说服他的８０名员工把已经做好的１５分钟电视片废掉，另起炉灶做电影。在不足１０００万元资金投入的前提下，他所率领的平均年龄不到２５岁的制作团队最终用两年时间推出了影片。   梁汉森和他的团队深知《悟空大战二郎神》的缺点，自己就曾总结了６８条不足。但他坚持认为，从投入与产出比上看，《悟空大战二郎神》比起《忍者神龟》“不落下风”。“在好莱坞，同等规模的片子至少需要３年。”“中国５０年里才出了１２部动画长片，太少太少了！这部动画片就算是送给看惯了美国、日本卡通片的中国孩子一份礼物。我们的制作人员不是全国顶尖的，云南这个地方也不是最适合出产动画片的，但我还是要做！”   最终，这部被称为继《魔比斯环》之后国内第二部三维巨制的动画片没能逃脱《魔》片票房惨败的阴影，“六一”期间上映的还有一部来自杭州的三维动画片《大唐风云》，同样恶评不断，票房惨淡。当然，这些国产动画片在追赶好莱坞大片过程中的踉跄脚步，被业内认为是中国动画片复兴必须经历的阵痛，尽管以《魔比斯环》的１．３亿元及《悟空大战二郎神》的１０００万元投资来看，代价大了些。   -- 作者： exex -- 发布时间： 2007/07/03 08:51pm 囧囧囧囧囧囧囧囧囧囧囧囧囧囧囧囧................. 又一则重磅消息.. -- 作者： kimie -- 发布时间： 2007/07/06 11:13pm 真无奈啊，中国动画任重道远…… 和楼上一起囧 不过我同意那些孩子，继续这些幼稚的动画没前途||| -- 作者： 樱花放神 -- 发布时间： 2007/07/16 11:59am 如果把题目改成《悟空和谐二郎神》或许还有些人会去看吧，呵呵 -- 作者： mozart -- 发布时间： 2007/07/16 11:24pm 没看头~真没看头的说~~ 中国动画只要有非常严格的审批~还有幼稚的观念的话~~是不会有前途的 想分动画这块蛋糕就做点好东西~~不想做给正常人看的东西那就不要做~免得浪费钱 还 不讨好 -- 作者： basehammer -- 发布时间： 2007/07/22 10:27pm 也算是一种尝试了，再惨也有中国足球垫底了。 -- 作者： 荒之觞 -- 发布时间： 2007/07/22 11:47pm 搞足球的人去搞动漫…… 搞动漫的人去搞足球……  或许乱搞会产生前途…… 漂过…… -- 作者： 黑猫警长 -- 发布时间： 2007/07/23 01:35pm 老一代的中国动画有成功的作品，比如《黑猫警长》。 现在中国在动画和游戏界的衰落不光是个环境问题，而且还是个态度问题。现在还有几个人有当年制作者兢兢业业的精神？全都只知道炒作，只想着赚钱…… -- 作者： GeminiLove -- 发布时间： 2007/07/24 01:54pm 全部都是官僚,资本在说话 根本听不到动漫人士的声音!! 这样能够有好作品吗?? -- 作者： mozart -- 发布时间： 2007/07/27 00:17am [这个贴子最后由mozart在 2007/07/26 11:19pm 第 1 次编辑] 全都只知道炒作，只想着赚钱…… 其实 这也能算是一种经营模式. 但是~你那里看见了中国动漫在炒作 在赚钱 告诉你哦 中国现代动漫除了宝连灯~小赚了一笔外~其他的动画做10部就能亏10部 完全没有赢利,做个稍微好点的动画把~能说是色情暴力给停了,那里还有人敢做中国动画哦 在日本~动画怎么赢利啊~~动画本身并不赢利~但是~比如说先出漫画在出动画的经营模 式~先出漫画书~凡响不好就打主~反正也没亏就行~凡响好就出动画~~动画是不赚钱~但是可 以靠动画的影响力出周遍赚钱 比如 广告~手办~出游戏~出剧场版收票房~出音像品销售如DVD等(诸如~豪华版~特典版 ~精装版等)~以及为以后的漫画书销售做铺垫 等都是巨大的暴利~而且日本还用中国的 廉价劳动力来进一步压缩动画的 成本~80%~90%的动画情节都是中国人完成的 对此~中国也想自己来创造这样的市场~~可是~~国家的审批~~国家推崇的动画幼稚的观 念~~让对中国动画有信心的人~做10部动画亏10部动画~做的太好~~就给戴个色情暴力 的帽子给停播了~按照他们的意思来做把~~得~~没一个人喜欢看~就小学生看了都能说 幼稚的动画~还能有什么市场~~....得~中国的动画人是走一步伤心一步走一步伤心一 步就这样的现状谁还敢做中国的动画~......... -- 作者： exex -- 发布时间： 2007/07/27 01:34pm 等到80,90后成长起来,这种情况或许能改观吧..... -- 作者： 黑猫警长 -- 发布时间： 2007/07/27 08:09pm [quote][b]下面引用由[u]mozart[/u]在 [i]2007/07/26 11:17pm[/i] 发表的内容：[/b] 全都只知道炒作，只想着赚钱…… 其实 这也能算是一种经营模式. 但是~你那里看见了中国动漫在炒作 在赚钱 告诉你哦 中国现代动漫除了宝连灯~小赚了一笔外~其他的动画做10部就能亏10部 ... [/quote] 其实动画跟网游陷入差不多的怪圈，都想着赚钱，一部烂作品虚吹上天，花了多少多少万的，实际上的品质肯定是遭人骂。 国内团体根本就没有做出好作品的实力，别说国家政策妨碍了好作品——有哪个好作品做出来过？首先你要能做得出来再来谈政策限制。现在包括电影在内都是越来越弱智…… -- 作者： mozart -- 发布时间： 2007/07/28 01:35pm [quote][b]下面引用由[u]黑猫警长[/u]在 [i]2007/07/27 07:09pm[/i] 发表的内容：[/b] 其实动画跟网游陷入差不多的怪圈，都想着赚钱，一部烂作品虚吹上天，花了多少多少万的，实际上的品质肯定是遭人骂。 国内团体根本就没有做出好作品的实力，别说国家政策妨碍了好作品——有哪个好作品做出来过？　... [/quote] 花了多少多少万 实际上~一部动画~除了单纯的FLASH外稍微好一点的动画花了多少多少万是很正常的事情就 是中国比较夸大这些罢了别的不说什么就以日本动画来说~一个连贯的动作1秒需要36桢 而 如果不是3D技术的画~2D技术 里面的这一秒内的36桢是完全需要手工一张一张画的 这就是动画师的工作~动画师的报酬 除基本工资外~基本就是看画的张数决定工资~~日本90%是使用中国的廉价劳动力来完成动师 所要做的工作的~每张在3~5元不等这样算一个动画有多少秒~每秒36桢~36X最低的3元~108元 一个60分钟的电影动画一分钟就是6480元~60分就是388800元~~ 当然了~不是每个环节都有 这么多桢的去掉零头也还有38万这只是90%的动画设定工作就已经是38万了还有色彩 好一点 的还要有3D~还有.........一堆的工作~~就这样的话~~做出来的效果还可能不是很好的 别说国家政策妨碍了好作品——有哪个好作品做出来过？　... 虹猫蓝兔没看过么~~虽然不能说是非常好的作品~但是~在学生群(小学生居多)凡响还是很好 的~你可以去看下~这动画那里与 色情 暴力 CCTV呢就是以色情暴力停了这部动画的~我真太 无语了 虽然这动画制作效果也许不是最好的~但是能在学生群引起凡响的话说明这动画还是有他的 魅力的~学生喜欢看~这就是希望~动画最大的消费群就是学生~现在就是CCTV把一个学生爱看 的动画说成是色情  暴力 给停了~~不就是亲自把希望破碎么 在谈中国动画~~你说虹猫蓝兔这样的动画都可以是色情暴力~~那么~谁敢做中国动画~自然能 通过审批的连小学生都能说幼稚~因为小学生觉得还可以的动画在审批的眼里都是色情暴力 你说要有这样的审批团~~中国的动画能有希望么~ 在谈中国动画成本中国动画~大家可以看到~动作僵硬~这是缺桢的后果   可以看到色彩太烂 这是成本的关系~~中国有着众多的动画师人才怎么可能有动作僵硬~色彩指定太差的问题呢~~ 这就是成本~帮国外画~能拿到每张3~5元的报酬 而帮自己画却只有 5角~最多2元的报酬~ 动画师又是个枯燥的活~每天就是画~报酬的差异使得在动画的效果上也有很大的差异~ 老一辈的动画师都是拿死工资的老一辈的动画师当时还没有帮国外做动画的市场~~那效果 自然是不错而且就当时而言老一辈的动画师拿的工资也不低~~ 所以"做"中国动画走到今天~~一方面承受着观众的骂声~一方面承受审批的压力~一方面只有 低廉的报酬,甚至没有报酬还亏本,实在太可怜了~~有时候想想~动画差真的是做动画的水平 差的原因么~~我们要怪的因该是做动画的人~......................................... 在谈网游~网游虽然抄做~~但是至少人家还是在抄做~我就算觉得是上当了~至少我也玩过~他 的阴谋也得逞了~~动画呢饿~~至少那个《悟空大战二郎神》我时至今日才知道还有这样的动 画~这样的宣传~也能叫抄作么饿.............. 要说中国动画~~也只有一个杀出重围的~~就是上海美术电影制片厂~~在上海美术电影制片厂 做的动画很少做连续剧形式~~大都是做的剧场模式~来收票房而且~短期内会在上海有很强的 宣传所以基本能保持赢利不亏本的状态 为什么很少有不错的连续剧形式的动画呢~因为中国的动画还没有形成稍有规模的动画产业 链~你说网游抄作至少人家还赚钱了人家可以通过自己的影响~打广告啊~收游戏币啊~等~ 你有没有去过上海的CHINA JOY~~去了就知道了~网络游戏商家是怎样砸钱的~呵呵 动画呢~连续剧依据什么赚钱呢~~市场根本完全没有打开~~.............. -- 作者： 黑猫警长 -- 发布时间： 2007/07/29 10:52am [这个贴子最后由黑猫警长在 2007/07/29 09:54am 第 1 次编辑] [quote][b]下面引用由[u]mozart[/u]在 [i]2007/07/28 00:35pm[/i] 发表的内容：[/b] 花了多少多少万 实际上~一部动画~除了单纯的FLASH外稍微好一点的动画花了多少多少万是很正常的事情就 是中国比较夸大这些罢了别的不说什么就以日本动画来说~一个连贯的动作1秒需要36桢 而 如果不是3D技术的画~2D ... [/quote] 前面说动画花了多少万是应该的，后面说动画师只有低廉的报酬，前后矛盾了……它如果真的像宣传的那样花了几千万几亿的话做出来的一定不是这个样子。你如果看过中国一些业余爱好者做出来的高质量短片你就明白了——不花钱的做得反而还好得多，能不被骂吗？ 虹猫蓝兔也能算好片……事实上当年的《熊猫京京》，《小糊涂神》，《大头儿子小头爸爸》之类的在小学生当中反响都很不错。要是把那作为标准，那可以说中国动画一片欣欣向荣。要知道中国面对低龄儿童的“幼稚”动画还经常出口海外呢。 另外你对市场的了解恐怕还片面了点。动画的质量不是由你说的“动画师”们决定的，网游商家也没有像你说的那样赚钱。此外，动画也不是完全按你说的那样做出来的…… -- 作者： exex -- 发布时间： 2007/08/06 11:59pm [这个贴子最后由exex在 2007/08/06 11:00pm 第 1 次编辑] 我稍微灌下水~ _________________________________________________________________________ [转贴] 当我得知电视台宣布某电影制片厂投资数千万制作大型动画作品《宝莲灯》，并看见一些公开的片段时，我实在有些兴奋。 当我看到电影院播放某电影制片厂投资数千万制作大型动画作品《宝莲灯》，并看了一部完整的影片后，我实在非常悲哀。 “真不知道那些人在想什么。”这是我当时的真实想法，“居然拍出这么差劲的东西，中国的动画业水平太差了！” 这样的想法，我也真实地反映在了我的“悲哀的中国动画”一文中。然而，现在看来，我当时的想法未免有些单纯和直观了。中国动画之所以如此令人悲哀，并不是——至少不全是这些导演和制作人员的责任。 当时的我，和很多动漫迷一样认为中国的动画人“浅薄、无知、坐井观天、闭门造车，不懂得动画市场规律、思想停留在60年代”等等。然而，我错了，完完全全地错了。 一个偶然的机会，我结识了ｘｘ电视台“大ｘ车”栏目的一位工作人员，然而令我感到“意外”的是执导在动漫迷中被称为“中国动画的耻辱”的栏目的他并不是我想象中的那种“浅薄无知”的动画人。相反地，他在关于动画方面的知识相当的渊博，无论是高达、EVA还是宫崎、大友都能侃侃道来。令我惊叹之余不禁感慨“到底是专业的，就是不一般！” 按照他的说法，“大ｘ车”栏目每天收到的来信中，有60%是骂他们的——这还不包括更多的根本对他们没抱希望所以根本没想过要寄信骂他们的铁杆动漫迷。台里的领导对此的说法是：“说明你们的工作还不完善，还需要改进嘛。”然而要如何改进呢？这位“领导”的标准大概就是：“凡超过《机器猫》中大胖揍野比水平的一律算‘暴力镜头’，不得播放。” 有这样的混帐“领导”，这样的扯淡“标准”，还要人家改进？再改连幼儿园小朋友也懒得看啦！ 无独有偶，《梦幻总动员》的配套VCD拖了三个月才批下来，是众所周知的事实。也有人因此骂《梦》的编辑是“商业诈骗犯”。但实际上，按照《梦》的编辑PAN的说法：“（新闻出版署和文化部）审批制度之严远远超出了大家的想象，（我们）一次次地递上去，一次次地因为这样或那样的‘问题’被打回来换片子（相信其中不乏《机动战士高达》、《五星物语》那样的精品）。第N回递上去的《人鱼之伤》就是因为变身镜头中‘有怪兽出现，画面太过刺激，不适宜请少年观看’而被枪毙的。”（括号内为笔者注） 连《人鱼》中的怪兽也算“刺激，不适合青少年观看”？那么《生化危机2》那样的变态级恐怖游戏——跟它比起来，《人鱼》里的怪兽甚至可以称为“可爱”——为什么反而没有哪一个“关心青少年发展”的“领导”扛着CULT S.A.A或者霰弹枪或者EAGLE或者火箭筒去“枪毙”它呢？ 中国孩子的心理虽然比起日本孩子来已经脆弱得太多，但也没有懦弱到看见这么一个小怪兽就受到“刺激”的程度。而且，就算真的会受到刺激，也应该让其得到一些锻炼——虽然这个形式不是十分合适——难道你们还要继续为他们营造保护罩，最终使其成为“温室中的幼苗”吗？ 其实这样的事情也没什么新鲜的，领导们的手段我也领教过——我写了一部大约可以拍3、4个小时长度的动画剧本，拜托前面提到的那个动画人帮我找个地方投稿——结果失败了。其实那篇作品还十分不成熟，失败了本来也没什么好奇怪的。但是据说失败的原因不是水平问题 ，而又是“内容不健康、不积极向上”（我那个作品是类似《机动战士高达》的“以战争题材反战”的作品。） 也不知道到底是因为描写战争而“不健康”呢，还是因为描写士兵对战争的厌倦而“不积极向上”，或许是因为我把反面主角——一个抱负有远大理想、强烈正义感和骑士精神的优秀职业军人（原形是《高达0083》里的贾图）——描写得比正面人物还高大，又描写了主角与另外的反面角色之间的友情。违背了“样板戏反派定律（反派必须在猥琐、邪恶、狡猾、残暴、冷酷、丑陋、愚蠢、虚伪、低级下流9个特点中占至少4项，且不得使其可以用任何褒义词形容）”？ 又比如：《幽灵公主》是众所周知的优秀作品。据说，这部片子早已被巩利的公司引进——只是因为某些“领导”那边牵制着，始终无法公映。 大禹治水的故事，我想大家都知道。可现在这些卡着动漫事业脖子的领导们正在学习大禹那不争气的老爸，一个劲地“堵”，希望可以“御日本动画于国门之外”。可是，物质的水尚且堵不住，何况属于精神范畴的动漫作品？“洪水”已经来了，君不见漫山遍野的D版VCD？说句不中听的实话：《动漫时代》也好，《梦幻总动员》也好，就算禁止所有的杂志赠VCD，对我们动漫迷也不算什么损失，可能还省钱呢！ 有些领导会说，限制日本动漫是为了保护本土原创动漫画的发展。拜托！你有一点历史和市场常识好不好？这样的做法，和上上个世纪清朝的闭关锁国，和“地方保护主义”有什么区别？自然界的定律，是竞争越激烈的地方，生物进化越快。套用到动漫市场上也一样说得通吧？禁止了日本动画就以为观众会不得不看差劲的国产动画——相信这样一相情愿、掩耳盗铃的做法的人，本身就是一个傻瓜。相反的，适当地引进高质量的日本动漫作品，会刺激国内动漫市场和制作人，最终加速推进了原创动漫画的成长。 实际上，限制甚至禁止日本动漫作品，有很大一部分原因还要归咎与上个世纪的那场战争，毕竟我们友那么多的同胞死于日寇的铁蹄。我也十分痛恨日本军国主义和否定历史的无耻的右翼势力，但“恨屋及乌”并不是什么好的做法。有一些家长和所谓“评论家”张嘴闭嘴把日本动漫作为毒害孩子的一无是处的“精神鸦片”，这是非常不客观、不实际且不负责任的说法。 客观地说：迪斯尼的《花木兰》其实不过是二流以下的作品，比之《狮子王》简直是天壤之别。而且它反映的中国历史也与现实相去甚远。之所以仍然可以在中国引起轰动，窃以为原因有二： 一：因为是“美国人拍的中国故事”——“老美”也拍我们中国的民间故事啦，这是多么“光宗耀祖”的事情啊！——这其实正好反映了我们一些人的媚外心理。 二：就是仰仗了迪斯尼的“金字招牌”。我们不妨做一个大胆的假设：如果《花木兰》是由日本某个“名不见经传”的公司——哪怕是GHIBLI、GAINAX、SUNRISE这样的大公司，对大多数圈外的国人来说仍然是“名不见经传”的公司——全力制作的作品，就算拍得再好，也不会有这样的轰动效果——搞不好还会有所谓“评论家”批判其“篡改我们伟大祖国的伟大历史”。甚至号召大家起来抵制“来自日本的文化侵略”。 怪哉，日本做的就是“侵略”，老美做的就是“光宗耀祖”！？ 在网上，我偶然看见了这么一条转载消息： 本报北京3月28日讯：(记者赵建国)日前，国家广播电影电视总局向 所辖全国各单位发出通知，于近日实施关于加强动画片引进和播放管理的新规定。其中强调，用于电视播出的境外动画故事片(包括与境外合作制作的动画故事片)由国家广播电影电视总局统一审查，各电视台、有线广播电视台每天每套节目中，播放引进动画片的时间不得超过少儿节目总播放时间的25%，其中引进动画片不得超过动画片播放总量的40%。 　　广电总局要求，引进境外动画故事片，由广电总局指定或批准的机构进行，其他任何单位和个人不得从事引进动画片的业务。引进动画片应由引进机构报当地省级电视剧审查机构初审后，再报广电总局电视剧审查委员会(中央单位直接报广电总局电视剧审查委员会)，由审查委员会审查。审查标准参照《电视剧审查暂行规定》执行，经审查通过后由广电总局核发《动画片发行许可证》。已经引进但尚未发行或播放的引进动画片，应根据新规定要求，报广电总局审查。 　　同时，对引进动画片送审应当提交的实物和材料作了相应规定，还规定举办国际性动画片展览、展播、交易等活动，应事先报广电总局批准。 新规定强调，从6月1日起，各电视台、有线广播电视台不得播放未取得《动画片发行许可证》的引进动画片。（转摘自新浪网——笔者注） 所以，我可以十分肯定地说，真正“浅薄、无知、坐井观天、闭门造车，不懂得动画市场规律、思想停留在60年代”的，正是这些所谓的“领导。” 中国缺的，不是一个庵野、一个宫崎，也不是一个迪斯尼、一个GHIBLI。而是一个真正适合动漫生长的环境。中国动漫事业发展的瓶颈，就被这些既不懂专业知识也不懂商业规则更不懂当代青少年心理却还要打肿脸充胖子的内行指挥外行的浅薄无知坐井观天闭门造车不懂得动画市场规律思想停留在60年代的其实什么也领导不了的所谓的“领导”紧紧地扼住。而且他们一边扼着中国动漫事业的喉咙，一边还自鸣得意地述说着自己的“丰功伟绩”——其实，这样的事情又何止时发生在动漫界呢？ 我在网上曾经半开玩笑地说过：把我们所有的这些牢骚整理起来，给那些没有能力领导任何人却占着头把交椅的所谓“领导”看看。但一个网友的回答让我吃惊之余，陷入了无尽的悲哀：“没用的。无论什么样的批评，他们也可以转嫁到下面的人员身上——实在不行，还可以用‘国情不同’来搪塞——反正到底怎么不同谁也不知道。要不怎么能称为‘领导’呢？” 如果让我对这些“领导”的做法用一个词来概括的话：“倒行逆施”，我会毫不犹豫地选择这个成语。 这是中国动画的悲哀吗？ 不，不是的。 这是整个中国的悲哀！ 也许，我的猜测实在太过于恶意和悲观了，现实并非如此。 我希望。 2 ——绊 让我们先来看一篇转载的文章： 国产动画片为何少之又少？ 外国动画片多是中国人捉刀 今年寒假期间，全国众多电视台都热衷于播放动画片，吸引了数量可观的小观众。然而，这些动画片中，国产的很少，占绝对优势的，是日产动画片。 这些收视率颇高的动画片，为日本人带来了很大经济效益。以《灌篮高手》为例，它的版权和播放权先后被卖给了台湾、广州、浙江、上海等地的电视台，大赚了一把。 而令人惊讶的是，很多日产动画片实际上都出自中国美术家笔下。中国内地从事动画片生产的单位近百家，除了中央电视台和一些电影制片厂等少数几家外，大部分都不具有独立创作能力，主要是承接来自国外的动画片的绘制工作。因为国产动画片的中期制作费用，每分钟只有一万元人民币左右，一般一集十分钟；可国外的中期成本，一分钟少则3000美元，多则8000—9000美元，且片长都为20分钟以上。我国的艺术家只得以担任繁复浩大的绘制工作来赚钱，而大批专业人才流向薪金丰厚的合资动画片制作公司，主创力量渐被削弱，拍出精品巨片自然是难上加难了。 据业内人士介绍，目前一部十分钟的国产动画片，在电视台播出一次只能获利100元人民币，而美国好莱坞投资4500万美元拍摄的的《狮子王》，凭借票房及相关影视产品，已收入7.5亿美元。 业内人士期盼能看到我国的荧屏上出现更多中国人主创的精彩动画片。 从上面的文章可以看出：中国的动画工作者缺少的绝对不是实力——实际上，包括《玲音》这样的优秀作品的STAFF里，都可以看见中国人（也可能是韩国人吧）的名字——虽然也不能排除是韩国人的可能性。 那么，我们的动画人究竟缺少什么呢？ 答案是观念、敬业精神和商业意识。 最近的一些动画片——包括《宝莲灯》和中央电视台的《西游记》，如果仅仅就制作水平来说，的确达到了国际中等水平——《宝莲灯》是中上等。但是，在动漫迷的圈子里，它们遭到的仍然是不屑和指责。为什么？ 就是因为缺少上面所说的三点。 《宝莲灯》作为中国动画目前的最高水平——虽然有些悲哀，还是要这么说——在商业上还是学习了不少国外的长处的，比如请著名演员/歌星担任配音及演唱主题歌；以及开始的商业宣传，都让人觉得有些步入正轨的感觉了。但“动漫是儿童节目”的陈旧观念仍然束缚了这部本来可能一鸣惊人的作品。 按照一个网友的说法：经常会看到一些中学生在看动画片时，被父母指责：“这么大了还看儿童节目？”跟一些2x岁的朋友提起动画片时，他们经常回答：“我不看小孩的玩艺。”中国的动画片，一直被安排在什么七色光、大风车之类的少儿节目里。从主持人以及设计等方面看，针对面都六七岁（甚至以下，我两岁的弟弟是《大风车》忠实观众）小孩。而中国的动画片，一直以来都是绘制简单，里面的人物虽然形象幼稚，却都是满嘴的大道理（更别扭！）。而歌曲，也是那种儿歌似的风格。还记得有部叫做《功夫小子》的日本动画片（日本名《铁拳金米》）吧，那个片子的主题曲也被幼稚化了。 动画片应该是对全年龄开放的，各个年龄层次均能在其中找到适合自己的产品。相信EVA这样的动画片，绝对不是给小孩看的——相信能够看懂得不多（括号里为笔者评论）。 《宝莲灯》就是这样：商业化和高科技的外衣下覆盖着的，仍然是“儿童节目”这个绊。 媒体上关于对中国动画片担忧的文章，一直说的都是“人才外流、资金缺乏、无人关注、没形成市场”等。虽然说得头头是道，然而凡是提到动画片，大部分都在用“儿童节目”这个字眼。似乎动画片只是儿童节目的一个分支！ 当然，我们知道，事实并非如此。无论是在日本还是美国，动画都是作为一种独立的影视剧种存在的。随着日本60年代的第一批漫画迷步入老年，“老人漫画”也在日本悄然兴起。然而，我们中国呢？ 因为动画是“儿童节目”，因此制作要考虑“教育意义”，因此“商业价值”要放在后面，因此就不能“大投入”，因此就拍不出什么好东西，因此就有人认为“动画是赚不了钱的玩意”，因此就仍然只投入一点资金拍摄，因此只能拍摄——也只会拍摄“儿童节目”，因此制作要考虑“教育意义”，因此“商业价值”要放在后面，因此就不能“大投入”，因此就拍不出什么好东西，因此就有人认为“动画是赚不了钱的玩意”，因此就仍然只投入一点资金拍摄，因此就…… 这样的东西要如何让人才不外流、资金不缺乏、有人关注、形成市场？ 所以说，中国动漫事业发展的第一个绊，就是“观念”。 如果要说中国动画人最缺乏的东西，恐怕就是“严谨的敬业精神”了。 一个网友曾经开玩笑地说：“我始终就不明白，《宝莲灯》里一块石头扔进岩浆湖里，怎么会出来木头柄的斧头。”另一个朋友也说：“二郎神开始那么厉害，连‘MEGA粒子炮’都有。最后对付一个小孩时却那么废物，只能耍阴谋。我就不明白编剧到底怎么想的？” 想想也是，中国动画好象从来不考虑什么严谨之类的。可能因为我们的动画片除了“大灰狼”就是“葫芦娃”吧，动物和神话是不需要严谨的。记得一部国产的什么动画片，好象是叫什么什么车队的里面，有这样一个镜头：一条全副武装的狼（还是野猪的）左手托着6发子弹，一拍就全装进了右手的左轮手枪——明眼人都看得出来，这样做不过是为了节省个几十桢的画面——和《机动战舰抚子》剧场版中天河明人装子弹要一发一发地按比起来，我不得不佩服中国动画人的偷懒工夫在深不可测！相比之下，“刻板地拘泥”于真实动作的日本动画人实在“笨”得可怜！ 说到“细节”这个词汇，在中国动画几乎是不存在的，几乎没有一个导演或者原画会费心加入“浪费资金”的细节描写。 而在日本则完全相反：无论是《机动战士GUNDAM——08th MS小队》的片头中，高达开枪时旁边的士兵捂住耳朵的镜头；还是《侧耳倾听》中月岛霞写字时的换行、按铅笔的动作和完全以写生作品制成的背景——这是GHIBLI一贯的风格，以及真实到了小提琴演奏家也挑不出破绽的天泽圣司拉小提琴的片段——监督为此专门研究了半年小提琴，都说明了日本动画人对于细节的注意。不要小看几分几秒的细节画面，有时这会影响整个作品的地位和生命！一个网友的话证明了这一点：“（《08th MS小队》）当我看到捂耳朵那个画面时就喜欢上它了。” 在日本，动画片已经形成了一个完整的体系：有电视放的TV动画，有电影院放的剧场版，有外卖的OVA。 动画片成功了，可以靠模型，卡片等相当大批的周边产品；可以拍剧场版；可以制作游戏来赚钱；甚至像EVA那样开音乐会。而这些都能够带来大量的利润。这些利润再投资，再用来制作新的动画片…… 如此下去，就形成了一个良性循环，就是现在日本动画片的蓬勃景象。 而在中国，仍然是上面所说的：投入少，所以质量差，所以利润少甚至赔本，所以没钱投入，所以质量就更差……这样一个怪圈。实际上，中国的动画片虽然差劲——请原谅我用这样的形容词——但周边市场也还不是一点都没有，但几乎从来没有人想到过利用它——充其量也就是《宝莲灯》的充气斧头之类——作品脱离不了“儿童节目”，周边产品就脱离不了“儿童玩具”。 另外，中国动画人也同样不会寻找、营造和利用动画片本身的商业卖点，中央电视台的《西游记》就是这样一个例子：为了写这篇文章，我硬着头皮——原谅我这样说——看了一集。最大的印象就是——战斗场面慢得像唱京剧；配合打斗的“嘿”、“哈”的喊声也完全无法体现打斗的紧张气氛；法术效果也一点都不华丽。当天晚上，我在看《W高达》中希罗和杰克斯决战时的华丽场面时，回想到之前看的《西游记》，唯一的感觉就是“恍如隔世”！ 其实，《西游记》作为中央台的主打动画作品，曾经一度和《宝莲灯》相提并论。如果想做出《W高达》的效果，在人力和财力上都不是问题。而症结按照我的推测，就是：根本没有人想到要这样做！！ 一个完全没有商业意识的制作人，怎么可能做出优秀的商业作品？ 其实，无论是观念还是商业意识还是敬业精神的问题，都是非常容易解决的——只要我们自己做出一部可以在国内造成轰动的作品——而实际上，只要达到日本1990年的二流水平的剧场版作品（TV版在国内影响力不足），就足以轰动全国了——当然二流水平是包括剧本和商业运作在内。 只不过有谁会这样做呢？ 3　——傲慢与偏见 “文化侵略”这个词汇，想必各位动漫迷们不会很陌生吧？ 国外（其实可以说只有日本）动漫画被斥为“文化侵略”的“历史”，和电子游戏被斥为“精神鸦片”一样“悠久”。而当局也始终在竭尽全力地阻止来自日本的“文化侵略”流入中国。即使引进也往往是从美国引进改编后的美版日本动画片（估计极有可能是因为他们根本不知道那是日本的作品），比如《超时空要塞》（国内译为《太空堡垒》）、《变形金刚》第三、四部和《战国魔神》（国内译为《星球大战》）。而《一休》之后的几个日本作品——包括引起轰动的《口袋妖怪》和《名侦探柯南》据说都是从日本引进其它节目的“附属品”。 不过奇怪的是，来自美国的迪斯尼影片却可以长驱直入地进入中国市场。这足以证明我们在对待外来动画影片方面并非闭关锁国，换句话说，我们要“抵御”的“文化侵略”者只有一个日本。 那么，是不是日本人就真的那么阴险狡诈，挖空心思地想毒害我们的下一代呢？ 我想答案是否。 首先、据我所知，日本与中国不同，动漫画在日本是一个相当发达的文化产业，是纯粹的商业行为，政府对其并没有什么直接干预。绝大多数的日本公司制作动漫作品都是纯粹为了赢利的商业活动。不太可能会做出为了对某个国家进行“文化侵略”而拍摄动画片这样的赔本买卖。 其次、日本在世界上最大的假想敌是美国而不是中国——实际上，日本对中国是相当轻视的——就算“侵略”，也会“侵略”美国。而且日本与中国基本是同一个文化体系，即使“文化侵略”也不会有很好的收效。所以日本政府根本不会有这种构想，也没有必要对中国进行文化的侵略。如果日本政府没有这样的计划，难道下面的企业会突然异想天开 ，制订“文化侵略”的计划来讨好政府吗？ 第三、即使日本政府真的有这样的计划，为什么不用影响力更大的日剧而要用动画片呢？ 最后、“文化侵略”即使真的实施，作为“侵略”的媒介的动画片也好，日剧也好的作品，只能反映日本文化中好的一面，比如坚忍。而民族文化中丑恶的一面比如军国主义，即使真的拿来侵略也没人爱看，即使看了也没有傻瓜会去学吧？这样的话，不过是一次文化的融合而已，又有什么关系呢？ 而且我就不信，我们的孩子只要接受了日本的“文化侵略”就会变成汉奸。我平时不但经常看日本动漫画，也经常听TWO-MIX、宇多田光，说话也经常是中文英文日文法文（只会几句）混杂着说，而且平时也经常研究一些关于日本文化的东西，可那不过是个人兴趣而已。当日本否认南京大屠杀时，我仍然毫不犹豫纠集网友黑了日本政府的网站——虽然失败了。所以说，接受日本文化与被日本文化同化完全是两个概念，死死顶着人家的东西不让进来，本身就是一种狭隘民族主义的表现。 而且正如我以前所说的，按照进化论的说法：竞争越激烈的地方，生物进化就越快。同样的道理，一味地禁止日本动漫画的输入，最终只会妨碍本土原创动漫画的发展。我们不妨设想一下：如果放松对引进动漫作品的限制，引进包括《EVA》、《高达》在内的优秀国外动漫作品，这样虽然会使原创动漫作品暂时失去市场。但相信国内的动漫工作者只要还有一点民族自尊心，就一定会奋起直追，这样也就间接刺激了国内原创作品的发展。同时，引进还会规范目前混乱的盗版动漫画市场。一举多得，何乐而不为？ 一些所谓专业和非专业的评论，经常把日本动漫称为“文化垃圾”、“精神鸦片”。这样不负责任的说法，除了“偏见”以外没有其他可能的解释。写这些评论的人往往连基本的动漫的常识也没有，就在那里自鸣得意地发表谬论。 记得在中科院主办的某报上就有这样一篇文章，作者署名“潇白”。文章列举日本动漫四大“罪状”。文章的具体内容记不清了，记得一条“罪状”是“主角总是凭借过人意志力获得胜利，容易引导孩子自大。”另一条是“内容不积极”。可是我怎么看怎么觉得这两条根本是互相矛盾的啊？还有一条“罪状”是“作品中人物说话嘴动而其他地方不动，与弱智儿童何异！？”这就更是典型的外行人说外行话了，说这样的话的人明显就不懂得动漫作品的商业运作法则，不客气的说，他自己才是“弱智”！ 后来我写了一篇反驳的文章投到了同一家报纸，却被编辑大人以“你们两个都是一面之词”为理由“枪毙”了。可是既然都是一面之词，为什么他可以抨击而我就不可以反驳呢？ 电视报上曾经有一篇讨论电视剧《西游记续集》的文章，许多知名的影视评论家和导演都发了言。本来，这与动漫是八竿子打不着的事儿，结果最后还是有位好事的老先生说：“孩子看《西游记》比看日本卡通好多了。” 社会对日本动漫的态度由此可见一斑。而这样不负责任的胡说八道的评论和赤裸裸的攻击对并不了解日本动漫的家长、老师和其他人却可以造成非常大的影响。这样的一篇文章的杀伤力是不言而喻的。 社会上还有很多人认为日本的动漫作品“有很多暴力、色情内容。”这同样是一种偏见： 暴力，什么程度算暴力？按照我在之前的文章里说的中央电视台的某领导的标准，《机器猫》里野比和大胖打架就算“暴力”。如果按照这样的标准，恐怕不“暴力”的也只有《大ｘ儿子和小ｘ爸爸》了。 再说色情：我承认，在日本的确有不少色情内容的动漫画作品。但这和日本全民漫画的国情是有关系的：他们对动漫画的对象有严格的分级和限制，没有一家店敢卖给一个未满18岁的孩子Ｈ漫画，而有色情内容的动画作品大都是单独贩卖的OVA，即使偶尔有在电视台播放的TV版也都是在深夜播出，可以说管理相当严格。而由于在中国，绝大多数的动漫作品都是通过盗版这个渠道进入的，而盗版商才不管什么“健康”之类的，他们只考虑钱。这就更说明了中国的动漫市场需要的是管理而不是禁止。 日本的右翼势力到现在也十分猖獗，很多日本人到现在也看不起中国人，但这不能成为民族仇恨的理由。我们有理由反对日本人否认“南京大屠杀”，我们有理由反对日本首相参拜靖国神社，我们有理由抵制某一部伤害了中国人感情的日本漫画作品，我们甚至有理由在街上暴打侮辱中国人的日本人。但我们没有道理拒绝引进并没有得罪中国人的日本卡通。如果强行禁止日本卡通的流入，无疑是因噎废食的做法。 最近，在网络上有一封十分有趣的文章。现在摘录如下： EVA的控诉信 文/jediliao （本信纯属虚构，如有雷同纯属巧合）　 XX报社的XX编辑： 　　您好！我是贵报的忠实读者，特别喜欢看贵报的影视评论，真的，我 每期都看。其实我这是第一次给贵报写信，主要是为了这样一件事情： X X 电视台最近播放了一部日本卡通片，名字叫什么《新世纪福音战士》， 好象是这个名字，我不是很记得。 不瞒您说，我也是高卡通的，最近那个美工、音乐和情节都达到甚至 超过了世界先进水平的《葫芦娃大战冬瓜妹》就是我负责的。 　　本来，出于批判的考虑，我也会偶尔看一下国外的卡通，这次的〈新 世纪福音战士〉据说在日本很受欢迎，所以我就抽空看了一下。不看不知 道，一看吓一跳，这部所谓的大作实在是个毒害少年儿童身心健康的大毒 草！它不但充满了和怪物什么的打打杀杀的庸俗情节，而且充斥暴力、血 腥以及色情。除了这些表面的东西，这部卡通片还宣扬黑暗颓废的变态心 理，对我们的儿童危害极大！当然，这只是一个概括，《新世纪福音战士》 这部低级趣味的卡通要如何去批判它，请听我细细道来： 　　一，宣扬早恋。这部卡通里的主角年纪都只有十四岁，却在搞什么你 爱我我爱你的早恋，这是最大的危害！卡通片就应该宣传尊老爱幼、热爱 自然、爱护小动物等，我国著名动画《宝ｘｘ》就是这样一个成功的例子， 这样的动画对少年儿童来说是非常具有教育意义的，可是《新世纪福音战 士》不仅没有这些积极向上的东西反而去描写少年少女早恋，对儿童的健 康发展非常不利！ 　　二，暴力血腥。这部卡通片充满暴力打斗和血腥场面，实在是有碍儿 童心理健康发育，本来有一点正邪之战是要的，可是没有必要搞的那么真 实，又是断腿又是断头的，而且还鲜血满天飞。不知大家有没有看我编导 的《小白兔智斗大灰狼》以及最近势力可以稳定世界级大奖的《葫芦娃大 战冬瓜妹》，里面的矛盾斗争都是不用动刀动枪就可以解决的，大不了来 一个不会伤到人的仙术。哪像这个什么《新世纪福音战士》，又是爆炸又 是飞机大炮的，卡通片本来就是应该给孩子们看的，要让他们知道世界充 满爱，象这样的写实打斗，一来会吓到小孩子，二来一些不懂事的孩子会 模仿，这是很危险的！ 　　三，宣扬封建迷信。〈新世纪福音战士〉谎称地球会在2000年发生大 灾难，而灾难的起源则牵强附会地扯到圣经故事，里面的什么无敌铁金刚 一样的巨人又是曲解亚当和夏娃的传说，简直是在搞迷信，怪力乱神，小 孩子们分辨是非的能力比较差，很容易会被这些瞎编的故事误导！ 　　四，故弄玄虚，搞鬼搞怪。这部卡通一开始就没有背景介绍，让人看 得很费劲，而且在发展中老是搞些看不懂的画面来蛊惑人心，甚至还玩起 心理学的精神分析，悬念又多，让我这样的成年人都没法看明白！相比之 下经典教育卡通《宝ｘｘ》的情节发展就不像《新世纪福音战士》这样转 来转去，小孩子一看就明白是怎么回事。你看，这就是我们国产卡通的优 点！ 　　五，色情。《新世纪福音战士》中有多处裸露以及含有性暗示的画面， 看到里面主角的装束就是在极力卖弄身体线条，其中不少画面如果让小孩 子看到简直是不堪设想！本来卡通这种小孩子看的东西，就应该规规矩矩 的，没有抵制力的儿童如果看到这些东西，会严重影响身心的健康发育！ 　　六，充满幻想，不切实际。〈新世纪福音战士〉虽然标榜为科幻动画， 可是里面充满了不实际的空想，比如....比如....（此处删去二百字）， 看看我们的《宝ｘｘ》和《葫芦娃大战冬瓜妹》，以传统的民间故事为背 景，讲述了发生在古代的故事，富有传统气息，情节又够健康。 　　七，描写病态心理。这部动画中的人物包括正面人物竟然都有心理障 碍，而且对于这些病态心理导演还描写得特别仔细，这些对少年儿童会产 生很坏的影响，不象我国的许多优秀卡通片中的主角，个个英雄好汉，个 个都十全十美，这才儿童们学习的好榜样！ 这仅仅是XX电视台放映的卡通电视剧的批判，为了彻底揭露《新世纪 福音战士》的丑陋面目，我历尽千辛万苦终于找到了该作的两部卡通电影 ，果然，在其电影中的暴力、血腥色情及病态心理描写比起电视剧来可算 过之而无不及，特别是最后一部电影，竟然让人类毁灭，简直是和卡通片 充满阳光和美景的基调格格不入。除此之外，情节的艰涩难懂也到了令人 发指的地步。这样的卡通，也能在电视台放吗？简直就是毒害少年儿童！ 一个忠实的读者 XXXX年X月X日 要特别说明的是，本文为反讽，请再三留心，千万不要会错意。 好笑吗？笑过之后，我们是否应该再思考些什么呢？ 而那些一天到晚嚷嚷“侵略”的人，实际上思想还停留在那个“我们四周充满了阶级敌人”的时代。他们总是对周围的人怀有一种敌意，总是以恶意去揣摩他们——虽然他们也可能的确没安什么好心。 也许，日本的动漫的确是“文化垃圾”，但奇怪的是，一天到晚沉醉在这样的“文化垃圾”里的日本孩子，却比整天被我们的“优秀少儿节目”熏陶的中国孩子健康得多。这是为什么呢？ 我始认为，学习、模仿日本是中国动漫业发展的一条捷径。中国与日本基本是处于同一文化体系内，而中国的新漫画基本走的也是日本的路子。我国动漫现在的情况，与60年代日本动漫的创业阶段十分接近，现在学习日本动漫的制作技术和商业运作手段，可以使我国动漫作品的水平得到一个飞跃。 附录：一些网友的看法： 摘自NEWTYPE网络社区（ http://newtype.com.cn）的动漫论坛，以下几位网友的姓名隐去 A： 老在报刊杂志上看到关于日本动画漫画进入中国的文章.评论大都是什么"文化侵略"啦,"精神鸦片"啦,"对祖国下一代进行毒化奴化教育"啦,还有什么"除了暴力就是色情".说的跟世界末日似的,真不知道这帮人还没仔细去看,就怎么得出的这个结论?还提出什么"保护民族漫画,抵制国外精神垃圾"也不看看中国自己的动画漫画是什么样,那才是真正的垃圾(但不是精神垃圾,在思想境界方面可是高得很呢).而且垃圾是没有资格让我们保护的.现在是竞争的时代,适者生存,败者淘汰,日本的动漫就是比中国的好,而且还不是一星半点,是强出一大截(我们爱看高水平的东西有什么不对).在这种情况下就应该让国产动漫去自生自灭,让他去感到危机,这样才能有所提高,免得又弄跟中国足球一样的臭德行.等到国产动漫真的有了一定的成绩,再去呼唤我们去保护他,鼓励他,支持他. B：说得太对了！中国的这些所谓的有识之士总是摆出一副趾高气昂的样子说这个不好那个不好，自己做出来的东西却连垃圾都不如，还喜欢自吹自擂。上次我还在电视中看到一些“专家”列出了日本动画片数大通病，太可笑了。还有一篇报上的文章还说我国的外国动画片夹杂了太多血腥与暴力，需要更加严格的监控制度。差点没把我气死，如果让我遇见这位作者的话，我一定...... C： 我同意“侵略”这两个字， 而实际上是自己在侵略自己啊， 我们看的可都是盗版！ D：一方面说别人是侵略， 一方面却又说别人的东西全是垃圾，好处只字不提，坏处一概而论！ 那么照逻辑看，就是中国的动漫FANS都是喜欢睡垃圾堆的乞丐啦！ 我们都是宁愿去向小日本乞讨也不愿光顾所谓国货精品的乞丐啰？ E：我们要做的就是，让国家开禁。 引进正版的日本（或是其它好的漫画）漫画， 我相信出版社会很高兴的引进许多日本漫画的，因为这会嫌钱，有利可图，同时也会在社会上加大漫画的影响力，吸引更多的朋友爱上漫画，这样才会有更多的人来画漫画。 同时因为版权很贵，出版社也就会支持国人的投稿，签约（这样会减少 版权费，有利可图） 而当人们看到做漫画家会有钱嫌时，就会有更多的人投身入中国漫画界， （有利可图嘛）从而形成良性发展。 因为小的是从商的，比较了解人性，只有当人们认为某事有钱可嫌时，人 们才会投身入内的。只有当做漫画家有钱，才会吸引人来画漫画，只靠兴趣是无法长久的。所以我希望国内的漫画能形成一个产业，一个能嫌钱的产业。 F： 可是呢，现在很多时候政府行为太多了，好象有一阵子许多地方的书摊上都消失了漫画书，据说是文化局不让卖了，记得有一次听说原因是因为文化局觉得不容易管理，所以就不让了，恩，多么典型的一刀切啊，所有不利于自己管理的就不让，那么言论自由怎么可能呢？没有言论自由，也就没有那么多的思想可以在漫画里出现了，国产的就只有象那种给5-10岁的孩子看的一种动漫画，没有百花齐放的话，国产动漫我真的是看不到希望了... G： 是呀！毕竟都属于东方民族比较细腻的审美观，对于美的判断我更趋向日式风格。并不是欧美的不好，只是感觉上吧！ 令我很不解的是现在中国动画业（那些高高在上的老爷们）反而有走欧美风格的倾向，是他们的意识还停留在迪斯尼几部获得巨大利润的动画吗？如果是这样真的很可悲...或者说可笑吧。 （网友发言不代表作者观点） 4　——无人喝彩 前面谈了许多关于日本动漫的东西，现在该好好说说我们自己的东西了。 虽然我国几乎没有一个专业的漫画家却有成群结队的职业“动画工作者”，但我们本土的原创漫画水平却要比动画高出许多。这不能不说是一个怪现象。 其实仔细想想，也没什么好奇怪的——首先，漫画的制作成本比动画要低许多——制作一部中篇漫画的成本大约也就是一两百块钱，而制作一部剧场版动画怎么也要个好几百万或者更多。这样就使得无数有才华或没什么才华但有志气的FANS只得投身到漫画制作中来。 其次，漫画基本上只要通过了杂志的审查就可以——而同是圈内人士的编辑自然不会胡乱制订标准；而动画就不一样了——至少要通过投资方和制作方的审查，接着还可能要通过政审——那些坐井观天的所谓“领导”的手段，我在之前的文章里有很详细的描述，相信大家也都深有体会吧。这样，一些本来有条件制作动画的FANS在自己的作品被“枪毙”后，也不得不以类似的漫画为寄托。何况还有不需要任何审查的同人志呢——当然，以那些“领导”的秉性，说不定哪一天就会心血来潮或心肌梗塞地把同人志划为“非法出版物”加以取缔以显示人民民主专政（咱们是民，他们是主）的威力。 这样，无数怀才不遇的动漫FANS不是去给外国人打工，就是蛰伏在漫画这个浅潭里等待机会——当然更有干脆放弃了这个充满生气和活力的事业去另谋生路的心灰意懒者。 我们的漫画事业正处在一个创业的阶段，我们这一代人中很有可能出现迪斯尼、手冢治虫，松本零士这样开创时代的人物。但是，我发现很多朋友对于我们还很稚弱的漫画事业是一种嘲笑的态度，这样下去，我们的漫画事业可能会再次夭折。所以，我希望各位热爱漫画的朋友们，以你们的行动支持我们的漫画事业。我们的漫画作者需要你们的鼓励！ 如果说我们的漫画事业已经迎来了黎明的话，我们的动画事业则仍然处在无尽的黑暗中——不是“黎明前的黑暗”，而是“真夜中的黑暗”。黑暗中唯一一点灯火，就是上海美术电影制片厂正在拍摄的中国第一部面向青少年的动画片《我为歌狂》——至少这还是一个值得期待的东西，虽然它带来的可能是更大的失望。虽然这灯火是那么的微弱，但至少能在黑夜中看到一点希望。而人类所拥有的唯一的东西，不正是这“希望”吗？ 但是，希望归希望。我们不能忽视中国动画自身一个最大的缺点——那就是根本看不见自己的缺点。无数厂商就是因为看不见自己的缺点，才会义无返顾、前赴后继、视死如归（笑）地拍摄了一部又一部被誉为“反面教材”的作品。我可以断言，如果中国动画人不尽快从这种自我欣赏，自我陶醉的情结中清醒过来的话，无论是有怎样优秀的剧本，怎样庞大的投入，怎样精英的队伍也不会成功的。 中国的动画，无人喝彩——至少是12岁以上无人喝彩。中国的动画人是一个相当失败的群体——当然，他们中间的一些人并没有意识到。 然而，《宝莲灯》却是一个“例外”。它“成功”了，得到了喝彩和大把的银子。只不过不是靠动画本身的质量，而是依靠了三位大牌歌星。一个玩同人志的朋友说过：“其实《宝莲灯》是被它自己毁了，被它自己的主题歌毁了——它仅有的几个闪光点完全被三位歌星的高质量演出掩盖了。其实如果将请其中任意两位歌星的钱省下来投入到制作中，那么它得到的评价可能完全不是现在这个样子。” 另外一位朋友的看法虽然有些悲观，但却一针见血地指出了《宝莲灯》尴尬成功的后患： “《宝》剧虽是盈利了，但我却害怕导致一个无法轻易停止的悲剧的发生：暂时的“成功”会迷住那几位可怜导演的眼睛，好象认为他们的发展方向是正确的，到最后，中国动漫会跌得爬都爬不起来…… 呜呼哀哉！中国动画就是如此可悲的发展吗？望有识之士能有所注意不要让千千万万的中国动漫迷只能去看泊来品；不要让中国成为他国动漫的倾销地；否则，中国在国际动漫市场上又要导演出一台鸦片战争后的悲剧！！！ ” 的确，如果国内的动画人信奉《宝莲灯》这样的尴尬的“成功秘诀”，只会把中国动画引进一个不重视内容，完全依靠名歌星名演员来包装，动画作品最终只能成为歌星演唱附属的MTV的怪圈。不是说动画片不能以歌星包装，但我认为最好的做法应该是像宫崎峻制作《ON YOUR MARK》那样，即使是专门的MTV也应该使著名动画人和著名歌星可以互相包装。也就是说，作者和歌手的名气应该相对般配或者说“门当户对”，至少不要让歌手压过了作品本身的水平。只有这样，才不会出现因为歌手掩盖了作品本身的光辉而降低作品价值这样的尴尬情形，才是最完美的结合。 而且，中国的动画人非常缺乏品牌意识，即使是《宝莲灯》这样“史无前例”的作品，知道它的出品公司和监督分别是谁的——即使是为它喝彩的铁杆《宝莲灯》FANS——也没有几个吧？而无论是在日本还是在美国，SUNRISE、GAINAX、DISNEY或者是庵野秀明、大友克洋的名字可谓家喻户晓。当然，以我国现在这些作品，想创品牌也不太可能——毕竟6、7岁的孩子是不太懂得“品牌”的概念的。 这就是中国的动画界：制作者与观众——这里指的是真正有思想，有辨别能力和审美能力的观众——完全脱节。一方面观众对陈腐黑暗的动画界感到极度失望却只能互相听听对方无能为力的牢骚；另一方面，那些听不见——或者是装听不见——观众意见的制作者、评论家和“评论家”们仍然自我感觉甚好地一边斥日本动画为“文化垃圾”一边自己制造和吹捧国产的精品垃圾。同时还不忘用放大镜仔细找找对方的可能是莫须有的缺点和自己仅有的一点可怜的优点来加以对比以显示我国原创动画的优越性。 中国的原创动画不需要喝彩——他们需要的是斥责，和一部可以使他们觉醒的当头棒喝般的优秀原创作品。 中国的原创漫画也不需要喝彩——他们需要的是支持他们的实际行动，使他们可以创作出一部使人们觉醒的当头棒喝般的优秀原创作品。 5　——作茧自缚 很多评论家或者“评论家”在提起我国的动画事业时，都往往会先说一说《哪吒闹海》、《大闹天宫》这些回忆中的经典。而这些即使现在看来，也都是很不错的优秀作品。一个网友就曾经说：“《哪吒闹海》挺不错的啊？为什么说中国动画不行呢？” 的确，《哪吒闹海》、《大闹天宫》是值得骄傲的经典作品。可是，为什么这么多年过去，我们的动画制作水平——尤其是意识水平几乎没有一点进步呢？ 动画作品，从来就有艺术片和商业片的区别。一般地说，艺术片叫好不一定叫座，商业片叫座不一定叫好（这里的“叫好”指的是专业人士和艺术家的观点）是天经地义。像大友克洋的《MEMORIES》这样既叫好又叫座的作品在全世界也是屈指可数。 在我国，包括《哪吒闹海》、《大闹天宫》、《渔童》以及其他很多作品在内的绝大多数的中国早期动画作品都是相当成功的艺术片，说它们是经典是一点都不为过的。而这么多年过去了，我们的动画整体制作水平不但没有明显的进步，有些地方甚至反而倒退了。现在的中国动画，有很多是既不叫好也不叫座的。 我们的制作人员并没有躺在当年的荣誉上睡大觉——他们甚至忘记了《哪吒闹海》和《大闹天宫》这样曾经是经典的作品和制作它们的前辈。他们的眼中，只有花花绿绿的美金或日圆。无数的动画工作者为了五斗米而心甘情愿或者并不甘心地为美国人和日本人打工，制作出一部又一部优秀或者非常优秀的作品来赚中国人的钱。 我并没有任何不尊重这些为外国人打工的中国动画工作者的意思——至少，他们仍然在为了艺术和自己的理想而追寻着什么——甚至比那些虽然“坚守国产动画制作第一线”却只会制作精品垃圾，而且还自我陶醉的中国动画人还要令人敬佩。 也许我在为中国的动画事业泼冷水，可是从改革开放到现在为止的新动画片，除了《宝莲灯》等有数的几部作品在国际市场上也许会得到外国人不置可否的“唔”一声以外，几乎所有的作品都只能让我这个关心中国动画事业，希望可以对它负起一些责任——虽然我没有任何责任——的人觉得耻辱。 中国的动画片，是中国动漫事业的耻辱。 为了了解中国动画究竟是处在一个什么样的水平，我经常不得不硬着头皮，冒着吃不下饭还要生一肚子闷气的“危险”去看“动ｘ城”、“大ｘ车”、“小神ｘ俱乐部”等节目。渐渐地，我发现了一个问题：国产动画凡是比较象样的，几乎都是传统题材——这个现象可以上溯到《哪吒闹海》的时代。 我国有着悠久的历史，传统题材可以说是一个取之不尽的宝库。可是，无论是《宝莲灯》还是《西游记》在内容上是否都过于拘泥于原著了呢？也许，那些动画人根本就不知道应该如何改编吧。 《西游记》中的唐僧可以说是一个十分伪善的人物——每次都在快要被吃掉时大喊“悟空救命”然后被救出来以后又说孙悟空“杀生太多”而大念特念紧箍咒，之后还要做出一幅悲天悯人的架势（如果我是孙悟空就干脆一棒子把他打死，然后自己去取经）。这样的人物，在《西游记》刚成书的时代，也许还勉强可以说是进步的。但在我们这个时代看来，除了可怜就是可憎——不客气地说，妖怪都比他来得可爱。 而孙悟空在大闹天宫之前，是一个可爱的，十分个性化的形象，但自从遇见了唐僧，就逐渐变成了一个耀武扬威欺软怕硬的流氓——一方面对有紧箍咒的师父怕得要死，另一方面又专门欺压猪八戒和那些小妖怪。 猪八戒可能是西游记里最成功最可爱也最丰满的人物了——好吃懒作、好色、欺软怕硬都是他的毛病。但与伪善的唐僧和狂妄的孙悟空不同的是，他敢于直面、敢于承认自己的缺点，“我就是好吃懒作好色又欺软怕硬”。这样的猪八戒不应该仅仅作为一个丑角描写，他身上还有许多可以发掘的东西。 至于沙僧，是整个《西游记》中最苍白的人物，感觉上好象从头到尾就一直没有什么表现，戏份甚至不如作为配角出现的观音菩萨之流。实际上，如果有一个有思想且敢于创新的导演的话，沉默寡言的沙僧是完全可以成为一个有个性的角色的——他那种沉默、冷静的性格正好符合了当代青年所追求的一种“酷”，不是吗？ 日本人制作的《仙界传封神演义》、《龙狼传》（一部改编《三国演义》的作品）、《最游记》（可以说是摩登《西游记》），美国人制作的《花木兰》这样的作品，的确是将历史或者传说篡改得太过分了。但是这样的作品却得到了青少年的欢迎，这难道不值得我们的动画制作人反思吗？只有这样——我指的是精神而不是形式——将当代的思想融入传说之中，才容易得到观众的共鸣——当然，如果你仍然坚持“动画是给小孩子看的东西，青少年中流行什么与它无关”，我也就没什么好说的了。 尊重原著当然不是坏事，但是凡事有度，如果过了“度”就不再是“尊重原著”而是“墨守成规”了。制作传统题材的作品时，千万不要连萝卜带泥一起下锅——一些有历史局限性或者不合当代观众心理而难以得到理解或认同的不妨改之——这条真理不仅仅适用与动画制作。 与题材上死抱着传统不放而且一点都不肯（不敢？不会？）改动形成鲜明对比的是，我们的动画人在画面制作上却大胆地采用了“国外先进的电脑上色技术”——其实就是用WINDOWS的“画图”往里面填颜色——而且还在电视节目里大肆宣传，仿佛生怕外国人不知道中国也有电脑似的——拜托！至少请您用PHOTO SHOP啊！《宝莲灯》倒是的确采用了先进技术，片头的CG效果的确不俗——可惜“晚节不保”——到了最后决战——按说这应该是高潮的地方——却又回到了当年《大闹天宫》的水平。真奇怪，是因为没钱吗？如果这样，少请一个张ｘ哲或者李ｘ不就行了？ 所以我就说：如果你没有十足的把握可以用电脑制作出惊人——至少是差强人意，像《宝莲灯》那样——的效果的话，还是回到赛璐珞和喷笔上来吧。其实，有时候采用水墨之类的国粹也许会有出人意料的效果呢！而即使有十分的条件和把握，也应该把它作为杀手锏放在最精彩的地方，而不是一上来就猴儿献宝似地端出来。 当然，无论是美术还是音乐，采用什么样的效果要看是什么题材的作品——如果《新世纪ＥＶＡＮＧＥＬＩＯＮ》里突然出现了一幅泼墨大写意的使徒——还是会动的，大家会怎样想？同理，如果《哪吒闹海》里哪吒和龙王三太子打斗时的BGM是“E降凋贝多芬第九交响乐第四乐章”或者巴赫的“G大调无伴奏小提琴组曲第三号之嘉禾圆舞曲”，会有人认为很协调吗？只能给人以“蹩脚”的感觉而已。 不幸的是，我们的《宝莲灯》就正好是这样一个蹩脚作品——它的影片内容面对的是6～12岁的儿童，而由大牌歌星演唱的主题歌却是面对14岁以上青少年的风格。可以说，《宝莲灯》的制作组根本就没有考虑到剧本和主题歌的协调性，它的主题歌不过是为了提高商业价值的附属品——其实对更多人来说，《宝莲灯》的动画本身才是歌曲的附属品。 一方面，该吸收现代气息的部分却顽固地抱着所谓“传统”不放，另一方面却胡乱地吸收外来的而且未必是高新技术的事物。这，就构成了我们动画业的又一个怪圈。 其实，即使是传统题材，也不是非要用古典名著和民间传说的：金庸的小说被誉为“成年人童话”，在华人圈子里其影响力之大是毋庸置疑的——除了“无知者无畏”的狂人王朔和一些自诩“德高望重”其实根本是倚老卖老之辈以外，没有几个人敢于不正视其影响力。这样的作品如果拍成动画片——前提是没有某些无所事事的所谓“领导”及其无事生非的所谓“规定”干扰，也不要聘请那些除了名字什么也没有的所谓“名导演”——应该会是一个十分优秀——当然要以年轻人的标准来说——的作品的。至少，会比无论香港还是大陆拍的电视剧或者电影强吧——毕竟动画是有着“无限制特技”这样的先天优势的。 中国动画的希望，其实只需要一部作品，一部可以让人们了解到动画的艺术性及商业性的未必很优秀的作品。 我期待着它的出现，我相信它一定会出现。 中国动画的绝望，其实也只需要一部作品，一部可以让人们感到“中国动画已经没救了”的也许在评论家和“评论家”眼中是经典中的经典的作品。 我希望着它不要出现，我也相信它一定不会出现。 我相信。 真的。 6　——虽败犹荣 “《宝莲灯》是一个完全失败的作品！”；“《宝莲灯》？恶心！”；“太差劲了！”；“我对中国动画已经绝望了！”；“我根本不想去看它！”；“垃圾、骗钱的垃圾！” 这是很多动漫迷的看法。 “《宝莲灯》代表了当前中国动画的最高水平。”；“《宝莲灯》已经达到了世界中等水平以上。”；“《宝莲灯》已经出了英文DVD，准备远销海外。”；“《宝莲灯》说明，我们的动画事业是成功的。” 这是官方评论家的说法。 如果问这两种说法孰对孰错，相信几乎所有的动漫迷都会毫不犹豫地选择前者吧。 其实，官方的说法并没有错。他们与我们对《宝莲灯》的评价之所以会背道而驰，是因为双方是站在完全不同的立场上的。 我们是观众，对作品的要求是“好看”，是从艺术的角度出发的（这个“艺术”与动画分类中的“艺术片”不是一个概念，请读者注意）。从这个角度来说，《宝莲灯》拥有相当的不足——人物形象平板苍白、剧情过于平铺直叙而单调乏味。而且仍然停留在“儿童片”水平的定位更进一步降低了它的价值。《宝莲灯》完全无法满足我们，包括我在内的很多朋友会失望也是理所当然的。 官方是制作、经营者，对作品的要求是“赚钱”，是从商业的角度出发的。从这个角度来说，《宝莲灯》取得了前所未有甚至可以说是史无前例的成功——毕竟它是中国第一个完全商业运营且赢利——虽然更多的是靠三位歌星——的作品，同时也是中国第一个剧场版商业动画片。从这个角度来说，《宝莲灯》的确是非常成功的。它满足了制作、经营它的官方人士。 双方都在夸大自己的印象。 尽管如此，客观地从整个动画界的角度和作品本身的素质来评价，《宝莲灯》还是一部比较失败的作品。 但是，它虽败犹荣。 《宝莲灯》失败了。但是，无论如何，它是中国第一部走入正规的商业化运营的动画作品。它的出现，无疑是中国动画史上的里程碑。它的失败，完全是由于整个作品的定位错误造成的。而这种错误，是中国动画长久以来根深蒂固的观念，是难以在一时间改掉的。不过，制作了《宝莲灯》的上海美术电影制片厂正在制作中的观众定位为初、高中生或者以上的动画作品《我为歌狂》正是一部令人感受到希望的作品。无论它的水平如何，我都会为它摇旗呐喊的。因为，它是我们的“希望”。 《宝莲灯》失败了。但我们不应该过多地责备《宝莲灯》，更不应该鄙夷地斥其为“垃圾”。它的出现，毕竟为中国动画史翻开了崭新的一页。有些朋友买了《宝莲灯》的电影票，看过之后觉得受骗了而骂它是“垃圾”、说它骗钱。这本身就是一种目光短浅且小家子气的、以现象掩盖本质的看法。中国真正的动画事业可以说几乎还没有起步，而《宝莲灯》正是试探性的第一步。我们是否应该以客观的、公正的态度来对待它呢？也有人说，《宝莲灯》做成这个样子还不如不做，认为要“宁缺毋滥”。可如果不做的话，我们的动画事业可能永远也无法腾飞。罗马不是像《恺撒III》里那样一天建成的，胖子也不是像《合金弹头X》里那样一口吃成的。从量变到质变需要一个可能会十分漫长的过程，你不能要求中国动画在一天之内就从《大头儿子和小头爸爸》直接飞跃到《EVA》的水平。同样是+1，从0到1和从100到101的意义是完全不同的。中国动画目前就只能达到这么一个水准，如果硬要贯彻这样的“宁缺毋滥”，就会导致我们根本没有国产作品可看，只能看外国作品的结果。所以说，这样的观点是不现实的。还有人说，《宝莲灯》的制作人员不敬业，并拿60年代的《哪吒闹海》的人员来做比较。可是不要忘记，60年代的动画工作者依靠的不是艺术热情，而是政治热情和革命热情。而这种政治和革命热情在现在已经几乎完全消声匿迹了。你应该看见，《宝莲灯》的制作人员的制作热情和敬业精神是不亚于当代其他产业的；而比较，也应该是横向而不是纵向的。《宝莲灯》的确代表了目前中国动画可能达到的最高水平，对于它，我觉得我们还是应该更多地看到其进步的一面。 《宝莲灯》失败了。有人说《宝莲灯》还不如我们60年代拍摄的《哪吒闹海》和《大闹天宫》，这种看法本身就带有一种偏见。首先，《哪吒闹海》和《大闹天宫》在拍摄的时候，并没有外来动画的冲击和影响。而且，当时在中国也没有“商业动画片”——甚至没有“商业化”这样的概念。因此，《哪吒闹海》和《大闹天宫》是艺术片。与《宝莲灯》这样的商业片相反，成功的艺术片得到的往往是历史评价的成功和金钱资本上的失败。当时的电影完全是一种国家投入资金，制作的思想也是“为人民服务”。这样的作品，的确可以长盛不衰。但是，当时投入的资金究竟回收了多少，我是不知道的。而《宝莲灯》如果不计成本和回报的制作，我想是可以超过《哪吒闹海》和《大闹天宫》的。如果将商业价值和艺术价值累积起来，客观地说，《宝莲灯》与《哪吒闹海》、《大闹天宫》是可以平分秋色的——虽然这并不值得庆幸。 《宝莲灯》失败了。它走进了一个误区：过于被重视的商业包装不可避免地分走了很多本应投入在制作上的资金。如果《宝莲灯》制作组只请一个刘欢或者张信哲（如果是我，我就请一个交响乐团来），将剩余的资金投入制作，相信《宝莲灯》的艺术价值会得到可观的提高。但是，它终究是中国第一个请歌星演唱主题歌的作品——虽然歌星的出场费过多地分担了资金，但这三位歌星的确涵盖了成年人、高中以上青年和中学生（主要是女生）三个最有消费能力的群体（如果是我，请两个就足够了）；第一个让主题歌摆脱“儿歌”模式的作品——虽然，主题歌和作品内容格格不入；第一个请明星配音的作品——虽然，很多角色的配音并不理想。 《宝莲灯》失败了。它试图模仿迪斯尼的风格，但画虎不成反类猫的模仿反而使它成为了一个不伦不类的怪胎。很多朋友认为《宝莲灯》中最成功的角色是“小猴”，但我却认为它是最失败的角色：因为我从它的身上，完全看不见一点中国人自己创作的影子。它可以说是一个直接从迪斯尼的《阿拉丁》中剪下来的角色，是不属于《宝莲灯》的。诚然，我们的动画业需要模仿，需要吸收。但需要模仿、吸收的是国外的先进技术和经验。《宝莲灯》这样连风格都照搬的做法，终究还是不会成功的。但是，至少它知道了要模仿，知道了应该抛弃唯我独尊和自我陶醉，知道了我们终究不如人家，知道了我们需要学习。 《宝莲灯》失败了。但是，它在中国动画商业化的道路上迈出了重要的一步，它的价值就在于“尝试”。如果说《玲音》对日本来说是艺术上的实验作品，《宝莲灯》对中国来说就是商业运作上的实验作品。相信未来的历史对它的评价仍然会是功大于过的。而对这样的作品，客观的批评之余我们仍然应该保持对于一个先行者的充分的敬意。 《宝莲灯》失败了。但我从它的身上看到的是希望而不是绝望。 《宝莲灯》失败了。但它虽败犹荣。 ……所以说，Ne lui blamez pas（不要责怪它）…… 7　——欢迎“侵略”与“费厄泼赖” 众所周知，国家对待外来——主要是日本的动画片采取的是严格审查、层层把关的封锁政策；其实，他们对国内作品也同样严格，只要稍有越格就毫不客气地枪毙。 这样的政策出发点当然是好的：保证人民的精神不受外来或内在的资本主义腐朽思想侵害和腐蚀。但是，这样的程度是否夸张了一些呢？ 80年代初，日本的电器大举入侵中国时，同样有人惊呼“日本的经济侵略来了”，也有人提倡“抵制日货”。而高质量的日本电器凭借包括走私在内的众多手段——其中有很多都是中国人行的方便——仍然挤掉了大部分的国产电器的市场，为什么？原因非常简单，因为日本电器质量好。更多的老百姓最关心的，不是什么侵略啊、抵制啊的政治口号，而是自己的实惠。 到了90年代中，随着长虹、海尔这样一批企业依靠自己的性能并不比日本货次的国货电器，从日本人手里夺回了大片的阵地。而海尔更是再接再厉地打入了国际市场。中国人民被日本的“经济侵略”征服了吗？没有。 为什么本来产品质量远不如日本的中国企业在不到10年的时间里就可以在国内市场甚至国际市场上与先进的日本人并驾齐驱、分庭抗礼？原因很简单，日本货的入侵刺激、触动了国内本来发展迟缓的市场，促使中国企业在倒闭、破产的压力下不得不大量学习、引进国外的先进经验和技术。终于使中国企业将本来可能需要20、30年才能完成的事业在10年左右的时间里就完成了。 经济侵略与军事侵略的共同点，就是会增强被侵略民族的民族精神、迫使他们空前地团结。如果反侵略成功，这个民族在20——30年里往往会有很大的飞跃。中国共产党正是在抗战时期从几万人发展到数百万人，并最终建立了政权的。所以，从这个方面客观地讲，对于被侵略的一方而言，任何侵略都产生一种间接的、被动的积极性——虽然也有可能得不偿失。 而经济上的侵略与军事上的侵略不同点则在于：军事上的侵略是破坏性的、会引起经济、文化倒退的。而经济侵略则可能产生两个完全相反的结果，1、被侵略的国家急起直追，以“侵略”的压力为动力加速本国的经济发展——实际上，包括日本和当年的“亚洲四小龙”在内的许多新兴发达国家都是如此起家的；2、被侵略的国家像《茶馆》里“两大帝国着伺候我一个人”的唐铁嘴一样，悠哉悠哉地享受着“侵略”带来的高科技——这样不争气的国家十分少见。而幸运的是，中国正好属于前者。 当然，在“全球经济一体化”的进程下，“经济侵略”也几乎成了历史名词。而“文化侵略”现在仍然是我们耳熟能详的一个词汇。 国外、尤其是日本的动画片究竟是否文化侵略，我在之前的文章里已经阐述的很清楚，这里就不赘述了。我现在要说的是：即使国外的动画片真的是“文化侵略”，目前的政策就可以有效地阻止吗？ 我们都知道，中国的盗版事业在世界上也是十分发达的——当然这并不值得骄傲，而中国的互联网技术也在日新月异地发展着。即使政策封锁了一切外来的文化，观众仍然可以依靠盗版和互联网得到他们需要的东西。所以，封锁的效果非常有限。 国家广电总局最近下达的文件里有这么一条：“各电视台、有线广播电视台每天每套节目中，播放引进动画片的时间不得超过少儿节目总播放时间的25%，其中引进动画片不得超过动画片播放总量的40%。”这样的严格限制、规定指标的做法不是仍然停留在计划经济时代吗？而且，真正的动漫迷往往是不依靠电视的，这样的做法，只是限制了那些一知半解的观众，使中国普通观众的欣赏水平进一步下降——这样各个制作单位就更可以心安理得地制作被圈内称为“反面教材”的垃圾片了——真是用心良苦啊！ 封锁的目的可能还有一个，就是保护我们还很脆弱的原创动漫市场。可惜的是，文化的东西不像电器——如果没有好作品，观众会宁可什么也不看——而且还有许多民间的无法禁止也难以找到理由禁止的同人志存在。这样的封锁无疑是自欺欺人。 反过来说，如果我们不封锁，而是有限制、有选择、有标准——当然不是现在这个鸡蛋里挑骨头的标准——地引进国外的动画片。一是可以打击盗版，增加国家税收；二是可以刺激中国原创动漫市场的生长——就像当年的电器市场；邓小平同志说过“解放思想、实事求是”。而我们现在需要的就是解放思想来引进优秀的国外动画片、实事求是地对待原创漫画事业。 而且，我相信绝大多数的动漫迷都会在自己民族感情和正义感的驱使下，自发地排斥那些来自国外的不良思想的。 海尔等企业的成功，还有一个不可或缺的因素：绝大多数中国老百姓在条件相等的条件下，还是会买国货的。而我们动漫迷的立场也是一样的：只要我们的动漫可以发展到一个不用说令我们满意，哪怕只要可以令我们产生希望的程度，我们——至少是绝大多数人都会毫不犹豫地抛下手中的盗版VCD去支持他们的。 打开国门、欢迎“侵略”，让国外和国内的动漫商家自由竞争、“费厄泼赖”。这样一是可以增加国家税收和财政收入；二是可以打击盗版规范音像制品市场；三是可以刺激原创动漫画发展；四是我们动漫迷可以养眼；五是国家审查机关的同志也可以轻松一些。一举五得，何乐而不为呢？ -- 作者： 意鲁卡 -- 发布时间： 2007/08/14 08:07pm 中国动画业只想用小钱赚大钱，往往轻视质量和剧情，怀疑那些编剧的治伤是不是还没有小学生的高呢？？？ -- 作者： mozart -- 发布时间： 2007/08/14 09:26pm 前面说动画花了多少万是应该的，后面说动画师只有低廉的报酬 你说～帮国外做动画一张有３～５ＲＭＢ的报酬～ 帮国内自己做动画只有０.５～２ＲＭＢ的报酬～～难道这都不算低廉．．．．． 国人帮自己人做的动画拿着这样低廉的报酬～还受审批团的制约～还受成本的制约 好不容易做出来符合～审批团的口味的动画～上市还被国人骂～～ 这样的工作给你～你做不～ 不知道～黑猫警长～看了上面的一篇转贴～做何感想～呵呵～ 还有～你说的一个人就能完成的动画～哪个是ＦＬＡＳＨ～与动画的制作是有 天壤之别的～ＦＡＬＳＨ虽然效果看起来好～但是～ＦＬＡＳＨ所能达到的效果 也就只有这样了～不可能在高了～还有就是～即使是ＦＬＡＳＨ～有些好ＦＬＡＳＨ 也是一个工作组～完成的～一个人完成一个很华丽的ＦＬＡＳＨ是很困难的事情 所以～ＦＬＡＳＨ的诞生～也根本不是为动画而诞生的～而是为了做更华丽的网页 而诞生的～ 话说中国动画～我该说的也都说的～不该说的打死我也不说～ 中国动画～目前来说～就这样了～中国人所能做的是～不在沉没中爆发～就在沉没中灭亡 -- 作者： 荒之觞 -- 发布时间： 2007/08/14 11:38pm 呼……看完了…… …… 总感觉现在国家对美国动画的态度还优于日本动画…… 干脆就让国外动漫放马过来…… 如果我们真的有好东西…… 那么…… 题就应当在这场洪流中得以生存…… 那…… 也将是绝对的精华…… 以上纯属YY…… -- 作者： 黑猫警长 -- 发布时间： 2007/08/15 08:14pm [quote][b]下面引用由[u]mozart[/u]在 [i]2007/08/14 08:26pm[/i] 发表的内容：[/b] 前面说动画花了多少万是应该的，后面说动画师只有低廉的报酬 你说～帮国外做动画一张有３～５ＲＭＢ的报酬～ 帮国内自己做动画只有０.５～２ＲＭＢ的报酬～～难道这都不算低廉．．．．． 国人帮自己人做的动画拿 ... [/quote] exex发的那篇文章写得算是很全面的，基本上中国动画产业各方面的弊病都阐述了。不知道你有没有仔细看，我说的问题那篇文章同样有论述。 不跟你多争了，国产动画的问题是各个方面共同作用的结果，包括市场、政策和态度。 另外说一句，新海城可不是做FLASH的。