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主题标题： [转帖]当动画超越真实——日本动漫画与日本人

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帖子一览：[转帖]当动画超越真实——日本动漫画与日本人 (新回复在最前,最多列出 6 个)　 [列出所有回复]

AK 发表于： 2004/10/25 05:58am

日本动画真正意义上的繁荣期始于1977年。那年夏天科幻动画电影《宇宙战舰大和号》（UchuSenkanYamato）的上映风靡了无数青少年，连续创下票房奇迹。动画在日本的文化地位也因这部电影而被彻底改变。

早在《宇宙战舰大和号》之前，日本就已经制作了大量的动画片，但大多是些被定位为幼龄儿童娱乐——至多是作为家庭消遣的影视作品。仅有的几部针对成人观众的动画成绩并不是很理想。《宇宙战舰大和号》的空前成功首次向所有人证明了动画片完全可以不止是娱乐小孩子的消遣玩意，于是紧接着从70年代末起，日本开始连续放出以青少年为主观众群的动画，包括《银河铁道999》（GingaTetsudo999）和《机动战士高达》（KidoSenshiGandamu）等脍炙人口并取得极大商业成功的影片。当时评论界颇有一些人士对此成功嗤之以鼻，认为它们纯粹是刻意迎合热血少年口味的投机制作。然而1984年推出的《风之谷》（KazenoTaninoNaushica）彻底改变了影评界的一贯态度，它的艺术表现力被普遍评价为“完全足以打动任何成人”。动画的作者兼导演宫崎骏以这部电影扭转了动画片导演“到处混吃的蹩脚文人”的形象，并在不久后被冠以“动画界第一个真正的auteur”之称。

当然，不是所有动画都能被提升至非儿童娱乐的高度。实际上，到了80年代末期，由于青少年动画出现了停滞不前的迹象，业界注意力又开始回到儿童片身上。即使如此，在青少年动画狂热风潮中取得的商业市场也一直没被放弃——也不可能放弃。此时宫崎骏和其他数位取得动画auteur地位的导演们开始制作一些发挥了大量自由度的高品质动画作品。这些努力结果当中尤其以宫崎骏吉卜力工作室（StudioGhibli）的制作为主要代表，其作品不仅带来了极具票房潜力的动画电影，也越来越频繁地在艺术上超越了日本真人影片，并在海外得到了与日俱增的人气和支持。

90年代期间，以几个动画auteur为前锋的动画业已经在日本影视界中独当一面，使日本毫无争议地成为了世界上著名的“动画超级大国”。及至1997年——动画起飞整整20年后——动画在日本对比真人电影的绝对优势已是再明显不过了。在当时被不少人认为是宫崎骏导演的最后一部电影《幽灵公主》（Mononoke-hime）上映后短短几个月内，所有的票房记录都被打破，使其成为日本有史以来最成功的本国电影；即使在日渐衰弱的青少年动画领域里，一部具有先锋派意味的《新世纪福音战士》（ShinSeikiEvangerion）也赢得了极高票房和大群信徒的支持；儿童动画更是深入民间，受欢迎程度越来越广泛。总的来说，今天的日本动画已经占领了日本影视界的中央舞台，将真人电影挤在一边。

失真的真实

针对为什么日本动画和真人电影的地位变换如此迅速，一个最简单的解释是前者的成功继承自它的剧本基础，也就是日本漫画。漫画在二战后逐渐成为了日本流行文化的代表之一，并在70年代后迅速普及起来。多数成功的动画都是改编自知名漫画，而动画中许多表现元素也在很大程度上深受漫画的影响。

另一个重要原因是成本。好莱坞曾成功地将著名漫画如超人和蝙蝠侠等作品改编成真人电影，但制作其视觉真实性所需的昂贵器材及特殊效果导致了极高的制作成本。从电影商的角度来看，对着日本这样小得多的电影市场，制作这样的高预算电影根本是不现实的。换句话说，动画的优势就在于可以花很少的钱制作出圆滑而时髦，并且受欢迎的影视作品。

这并不是说美国佬不用动画上真人纯是因为钱烧起来爽，动画也有它难以弥补的缺憾。它的人物和真人比起来，都是缩小简化再扭曲比例后印在胶片上的，他们缺少演员活生生的真实感，也无法匹敌好演员一颦一笑中表现出的种种微妙，这也是为什么动画片长久以来都被定位为纯粹的儿童娱乐，在日本以外的国家尤其如此。好莱坞之所以选择将超人和蝙蝠侠制作成真人动作片，便是因为能吸引的观众群大得多，由此多出来的利润完全足以填补高成本。

日本之所以成为特例，有说法称是因为日本人从小就接触动漫画，对它的失真习以为常，并不觉不足。那美国还是迪士尼的老家，何以动画的地位就远远不如呢？这么说吧，几十年过去了，迪士尼的老鼠还是那只老鼠，公主们也仍挂着那张熟悉的老脸，隔几年改动一点线条和衣服，便宣称是在不断进化；题材恒久地停留在童话音乐剧，除了王子公主就是动物植物怪物或玩具中出三两杰出人物，每天没事内斗或带领群众拯救全族。反观日本动画制作界，自动画兴盛期起就一直在全力追求形式和内容上的真实感，在逐步完善画面的同时也越来越广泛地探索起严肃和真实的主题。影片如吉卜力制作的《侧耳倾听》（MimioSumaseba）和《秋天的童话》（OmoidePoroporo）所描绘的城市和乡村景致甚至足以让许多真人电影抬不起头。日本和美国的动画，和漫画一样，早就不属于同一层次。

无论哪一国的动画，若单论视觉真实感，哪怕观众会觉得很多地方已是难得地真实，应该说确实还是无法媲美真人电影。即使如此，仍然有越来越多的人习惯动画的视觉失真，却又没有一个说得出具体原因。之所以动画的地位能逐渐取代真人电影，必须得是因为有越来越多的人开始偏好这种细薄无实体的“动画真实”，并对有血有肉的真实演绎和画面失去兴趣——而这正是90年代在日本出现的情况。

为什么日本真人电影不受青睐？原因之一是日本电影多以低成本制作，没怎么期望高回报，也就不大下心思，质次价廉但求回本而已。其次，在主题上，不少动画显然要比真人电影探索得更深更广泛。宫崎骏的《幽灵公主》，一部以中世纪日本为背景的奇幻探险片，在批评现代工业化的基础上表现出人与环境的平衡观点；《新世纪福音战士》演示的是个人向外找寻自我的过程，不时使人想起萨特的存在主义名言——“他人即地狱”；而92年上映的《机动警察2》通过描述被都市恐怖分子围困的东京，痛斥了战后社会——可怕的是，故事居然巧合地预言了95年东京地下铁路的真理教毒气事件。

当然，任何作品，包括动画作品的艺术成功都是有争议余地的（尤其是《福音战士》，它的极不连贯性根本就不允许任何公认全面解说的存在）。然而即使如此，在深刻主题的探讨上，当今日本的真人电影也根本拿不出任何可以和动画比较的片子。想想被冠以96年日本最佳电影，周防正行的《谈谈情，跳跳舞（Shallwedance?），是部关于某不如意中年上班族如何发现在舞厅里可以从单调生活中解脱的轻喜剧。再想想97年公认巨献《失乐园》（Shitsurakuen），讲述的是另一不如意中年上班族，被公司降职后最终和他已婚的情人双双自杀的故事。与之相比，动漫领域上的多层面深度探索显然就让人感觉非常值得敬佩。

种族漂白

观众对日本真人电影的排斥背后还有一个更应让人警惕的原因。日本一直是个从其它文化中汲取营养发展自身的国家，它的传统文化如佛儒教和文字等就深受中国影响。西方船只在1853年的到来，使日本认定只有努力学习西方才能强大先进起来。于是自明治时代起（1868），尤其在二战以后，日本几乎是饥渴地吸收一切来自西方的思想，即使是没被完全消化甚至不见得适合日本的。急于现代化及西化的心理，使日本人不惜以排斥自身历史和传统的方式来追求“非日本化”（Nihojin-banare）——这在日本是个褒义词，指某人的外观和行为像西方人/白种人多于普通日本人。而日本人对动画片的偏爱，正是这种充斥日本社会的种族自我否认导致的直接结果。

看看日本动画里的人物，外观上他们便是所谓“非日本化的日本人”——混合了日本人和白种人的特性。从《幽灵公主》里的情节设置来看，主人公们显然应是纯日本人或至少是黄种人，然而他们的外观和《风之谷》里中世纪欧洲应该是白种人的人物（女主角名字可是根据荷马史诗《奥德赛》（TheOdyssey）中阿尔基努斯王的女儿娜乌茜卡起的）几乎没有区别。在《福音战士》中，凌波丽是个日本女孩而明日香有1/4德国血统，两人的面貌和身型却并没有明显区别。若说明日香棕发蓝眼是白人特征，那凌波丽的蓝发红眼，以一个日本人来说也真算是特别了。最重要的是，这种现象在日本动漫中已是极为普遍，乃至于几乎完全没有人去留意了。

很明显，和大眼、长腿或高大肌肉男一个道理，日本动漫人物所表现的非日本化外观是崇尚西方的日本人所希望自己看起来的样子。这种效果是真人演员无论如何也办不到的，现实中谁能随意改变自己被基因决定的外观呢。头发可以染，眼睛颜色可以用隐形眼镜变，但是肤色，面部特征和体格是无法被彻底改变的，即使是经过化妆甚至整形手术，结果看起来也不可能自然。唯有动漫可以轻松地将日本与白人的特点组合成一个看起来自然的人，它以失真换来随意探索及YY虚拟中无限可能性的独特能力。这就是为什么比起其它国家，动漫在日本有着如此高的流行文化地位，只有它们才描绘得出日本人所希望看见的现实。相较之下，真人电影从一开始就输了，只因为它们采用了日本演员。名服装设计师NagasawaSetsu不久前在英国发表的一篇评论文中表达了许多日本人的心声：

“西方人（白种人）线条分明的轮廓和修长的四肢非常适合电影荧幕，每个人看起来都太美了，连跑龙套的都如此…日本人就正好相反，平时看起来柔弱得叫人怜惜不已的美人，一上镜头也立刻显得又圆又钝又土。之所以现在有那么多人认为日本影片“难看”–无论内容如何–便是因为日本演员在屏幕上的卖相给影片带来了致命的不利。看得出都在很努力弥补了，用精心制作的服装与化妆术去遮掩这里那里的不足，然而一旦宽衣进入床戏什么的，上帝，即使最迷人的演员看起来也无可救药地让人倒足胃口–所以贴给我多少钱，我也不会去看日本色情片。”

Nagasawa的选择已被80年代起日本越来越多的动画色情片证明是普遍存在于人心的想法。因此，在过去二十多年，动画逐渐发展至取代真人电影地位的过程中，“种族漂白”的因素是不可忽略的。顺带一提，也是在这二十多年里，漫画从儿童消遣真正变成了所有年龄层的娱乐。

传统的崩溃

日本人排斥自我历史传统，追求西方观念的倾向自然也影响了日本演员的表现力，从而进一步打击日本电影的发展。一个明显的体现是如今的年轻演员已经完全演不出早期日本人了。也就是说，即使预算和特殊效果都不是问题，真人版的《幽灵公主》也绝对无法制作，当今日本根本没有一个年轻演员可以哪怕只是看起来自然地穿传统服饰，骑马射箭或持剑战斗。

其实不光是现在，早在战后的日本文化高潮中，演员们就已经无法在任何角色中演绎出复杂，深刻或紧凑——也就是任何带有戏剧性——的情绪了。要想把什么情感演得真，演员的表达需要精确的变调和各种微妙元素的组合，不仅包括措辞的选择和面部表情，还有站姿，手势，声调，眼神甚至和其他演员的距离。对于所谓“正确”的组合，每种文化都有不同的定义。每种文化都有自己独特的一套表达方式，而演员必须完全吸收这套方式才能表现出感染甚至震撼观众的真实情感。当日本演员开始拒绝学习日本文化的“那一套”，他们就不再能够将戏剧情感表现得有信服力。明治时期知名作家夏目漱石曾教导他的学生，真正日本化“我爱你”的表达其实是“今晚的月亮真是蓝”（Tsukigatottemoaoina）。这样的含蓄表达是日本文化长期发展的产物，每种文化都是如此自然地发展而来，各自的表达方式是不应也不能以其它文化替代的。

然而战后日本的发展是不自然且刻意加速了的，日本人将自己的传统表达看作是古老和封建的，一心只急切地想要西化。他们试图将西方文化（更确切地说，美国文化）一口吞下，问题是，在他们仍以日语作为表达工具的情况下，任何“非日本化”的努力都只是不完全的。在今天，可以说，一个日本人已无法自然地表达对另一个人的爱情，无论是用西式的“我爱你”，还是日本传统的“今晚的月亮真蓝啊”，都让人觉得别扭，缺少信服力。这也许就是为什么，自从80年代以后，越来越多的日本年轻人索性开始轻视情感的表达，称之为土，乡巴佬行为（kusai），同时将不带感情的表现评价为酷，有性格（kakko-ii）。

于是日本电影制作在戏剧情感的表达上便遇到了沉重的压力：要是以西方的表达方式来描述情感，被骂假、恶俗；若以日本传统方式来表达，真也许能真一点了，但一定会被骂过时；试图同时混合两种表达的影片下场通常是又假又俗又过时。而在本就是以虚假为起点的动画中，视觉的失真和看起来自然的非日本化日本人，反而使情感的表现显得更真实，更让人信服了。这也可以解释为什么多数严肃或深广主题的影片都开始采取动画形式来制作，在目前这样戏剧情感严重不足的情况下，日本真人电影是完全没有能力去开发任何深刻题材了。

——这也就是说，在现代日本影视界中，动画表现的真实感实际已经超越了真人电影。那些细薄无实体，比例扭曲，种族界定模糊的人物比血肉之躯表现的更生动，更接近人们愿意见到的生活。失真的动画已比现实更真，它包含了日本人对现实的认知，或者说，日本人对现实的认知已经开始动画化了。

动画和漫画的兴起，都是日本以排斥自我传统来西化导致的文化副产品。这一媒体融合了东西方的各种元素，在许多方面又是“非日本化”的，因此颇具国际性，各国观众都容易接受，这毫无疑问是动漫成功风靡海外的重要原因之一。但目前这样动画取代真人电影成为日本影院主流的情况，绝不是什么值得庆贺的事。它意味着现实和人们对现实的认知之间一道越来越宽的鸿沟。

与此同时，自从《星战》取得了巨大的国际票房成功之后（巧合的是，它与《大和号》一样在1977年首映），越来越多的好莱坞巨作开始走“真人动画化”的路线。史匹尔伯格《失落世界》的制作总监KathleenKennedy在采访中就承认史匹尔伯格对影片拍摄的设想与动画片的制作十分类似——以视觉效果主导情节。《失落的世界》，以及其它好莱坞大制作中铺天盖地的电脑图象，实际就是电脑制作的动画。从这可以推论出现实和人们认知现实间的分歧在其它国家也正逐渐扩大。然而像动画的真人电影和像真人电影的动画毕竟是有着本质区别的，这区别的中心便是日本人思想中根深蒂固的自我厌恶，延伸到对自己种族特性的排斥与漂白。

著名英国科幻作者C.Clarke曾经写过一章短篇，大意是一群外星人来到人类在核战中灭绝后的地球，以找到的迪士尼电影来研究灭绝的人类种族，完全不知道动画片与人类现实生活根本是两回事。不用说，Clarke是把这情节当笑话写的，讽刺的是，西方不少学者正开始通过动漫这扇“窗口”来研究极少流露情绪的日本人，认为动漫反映的正是“日本平常人的真实生活”。Clarke的笑话完全说中了今日日本的处境。最让人担忧的情况也许终究不可避免，日本人，如同Clarke短篇里的人类种族一样，亲手设计了自己的灭绝。

1：Auteur来自法语，代表电影业里“作者论”的“作者”。“作者论”主张电影导演是电影最主要的推动力和创造力来源，换句话说，导演才是电影的灵魂。

——该文原载《动漫时代》

PS：我终于知道为何日本的动漫会那么强了。。。

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